2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Každý človek, ktorý je aspoň trochu spojený s umením, vie, čo je obrátená perspektíva v ikonopise. Ale ako dávno sa tento smer objavil? Ukazuje sa, že už starí Gréci neustále pracovali na štúdiu obrazov v dvojrozmernej rovine a ich interakcii. Preto môžeme konštatovať, že znalosť alebo aspoň schopnosť používať techniky reverznej perspektívy v ikonopise existuje už veľmi dlho.
Definícia pojmu
Reverzná perspektíva v maľbe ikon je metóda v maľbe, pri ktorej sú objekty vzdialené od diváka zobrazené väčšie. Čiary na obraze zobrazené v obrátenej perspektíve sa teda nezbiehajú na horizonte, ale „vo vnútri“diváka. Reverzná perspektíva sa používala v byzantskej a starovekej ruskej ikonopise. Nachádza sa aj v západoeurópskom stredovekom umení.
Reverzná perspektíva v maľovaní ikon, ako je uvedené vyššie, existuje už veľmi dlho. No zároveň sa v dávnych dobách objavovali aj odkazy na priamu metódu vytvárania obrazov. Preto medzi týmito dvoma systémami existuje neustála konkurencia. Umelec si zvolí spôsob vytvorenia ikony, ktorý mu najviac vyhovuje.
Dva názory na spätnú perspektívu v maľovaní ikon
Florenskij Pavel, slávny kňaz 20. storočia, veril, že použitie takéhoto systému viedlo k tomu, že divák zabudol, že stojí pred lietadlom. Okno perspektívy zlákalo človeka do iného sveta.
Ruský maliar ikon Leonid Uspensky veril, že spätná perspektíva v ikonopise je prostriedkom na zachovanie roviny. Preto divák ani na sekundu nezabudne, že stojí pred lietadlom, na ktorom je obraz.
Teraz, keď sme sa dozvedeli dva protichodné názory, okamžite vyvstáva rozumná otázka: „Potrebujete, aby lietadlo zmizlo alebo bolo stále zachované?“
Ilúzia alebo nie?
Pred vyriešením problému by sme mali pochopiť, či existuje taký divák, ktorý nedokáže určiť, že pred ním je obraz, obraz. Existuje človek, ktorý namiesto plátna alebo fresky skutočne vidí okno do iného sveta?
Schopnosť diváka zabudnúť na objektívnu realitu je príliš preceňovaná, napokon vie, že je to aj tak lietadlo.
Ešte jedna vec, ktorá stojí za pozornosť: priama perspektíva tiež vytvára určitý svet. Ona tiežnavrhnutý tak, aby vytvoril okno do iného priestoru.
To znamená, že úlohou umelca v akomkoľvek systéme je uviesť diváka do iného sveta alebo sa k tomuto efektu aspoň čo najviac priblížiť.
Spomínané v podobenstve
Leonid Uspensky nachádza určité motívy pre vznik reverznej perspektívy, konkrétne hovorí o božskom základe. Zároveň sa odvoláva na Evanjelium podľa Matúša, kapitola 7, verš 14:
Lebo úzka je brána a úzka cesta, ktorá vedie k životu, a málokto ju nájde.
S najväčšou pravdepodobnosťou si každý pamätá podobenstvo o uchu ihly. O tom, aké ťažké je pre bohatého človeka vstúpiť do nebeského kráľovstva. A je oveľa jednoduchšie pretiahnuť ťavu cez ucho ihly. To znamená, že tento príbeh hovorí o poctivej úzkej ceste. Toto je odhalenie typu perspektívy používanej pri maľovaní ikon.
Význam skreslenia
Leonid Uspensky hovorí, že budovanie architektonických motívov v maľbe je priamo určené na upokojenie hrdej mysle so zmätkom, nelogickosťou.
Zdá sa, že architektonické motívy sa smejú človeku, ktorý sa snaží o logický poriadok vecí. Maliari ikon neponúkajú žiadny poriadok, akoby povedali: "Skús prísť na to, čo je v živote dôležité." Takto Ouspensky uvažuje a prezentuje základy pre vznik reverznej perspektívy.
Zaujímavý fakt
Irina Konstantinovna Yazykova, umelecká kritička, študuje a veľa o ikone hovorí. Opačný spôsob vytvárania obrazovej komunikácie nazýva perspektívou. Mnohí kňazi s ňou súhlasia. Naozaj, toto menooveľa presnejšie odráža podstatu žánru. Je to spôsobené tým, že všetky lúče vychádzajú zo stredu a zbiehajú sa smerom k divákovi.
Ikony
Po získaní dostatočného množstva teórie chceme otestovať realitu opačnej perspektívy v praxi. Na začiatok si môžete pozrieť jedno zo skvelých diel.
Ako už vieme, je potrebné, aby sa paralelné línie hraníc objektov zbiehali smerom k divákovi. Na zváženie bola vybraná ikona „Sinai Spasiteľ“(na obrázku vyššie). Pri bližšom skúmaní možno vidieť, že evanjelium má tri línie, ktoré idú do hĺbky a v jednom bode sa nespájajú, to už odporuje predloženému systému. Ak vezmete niekoľko ďalších ikon, zistíte, že nikde nie je takmer žiadna presná križovatka.
To znamená, že buď umelci nevedeli, že v ikonomaľbe existujú rôzne typy perspektívy, alebo si nedali takú úlohu, aby sa všetky línie zbiehali v jednom bode a vytvárali harmóniu.
Ikona Zvestovania Preblahoslavenej Panne Márii
Paralelné čiary sú axonometria. A správny geometrický obraz by mal priamo súvisieť s perspektívou. To znamená, že v ikonách musia byť prítomné rovnobežky, aby bol obraz opačný alebo priamy. Zvážte ďalší príklad.
„Zvestovanie Preblahoslavenej Panne Márii“je dobrým príkladom. Nedá sa povedať, že toto plátno vytvoril nešikovný umelec, je to úžasný maliar ikon. Napriek tomu na obrázku chýba aj spätná perspektívajeho presné pochopenie. Niekto si bude myslieť, že keďže neexistuje jedna možnosť, musí existovať priamy systém. Ale nie, nedá sa nájsť ani na ikone.
Pri pohľade na päty objektov môžete vidieť axonometriu. Ak sa pozriete na samotnú Matku Božiu, opäť vás upútajú paralely. Neexistuje však jediný priesečník. Prečo sa to deje? Existujú dva názory:
- Obraz je vytvorený z vysokého uhla pohľadu.
- Naopak, kresba je vytvorená z nízkeho uhla pohľadu.
Zdalo by sa, že na jednom plátne sa spájajú dva úplne opačné názory. To opäť dokazuje, že umelci sa v ikonopise nezameriavali na rôzne typy perspektívy.
Kombinačné systémy
Pozoruhodné obrázky miest sú prezentované v axonometrickej projekcii. Sú napísané okamžite so všetkými hradbami pevnosti, s budovami a dokonca aj s kostolom v strede s piatimi kupolami. A ak sa človek pozrie bližšie na obraz mesta a rozhodne sa analyzovať, aké typy perspektív maľby ikon existujú, potom nájde všetky systémy, ktoré si dokáže predstaviť.
Tu je axonometria a priama a reverzná perspektíva. Pre istotu si musíte urobiť akýkoľvek obraz miest v stredovekom umení. Potom skúste nakresliť všetky čiary ceruzkou a pravítkom a uvidíte, ako sa tam vytvára perspektíva.
Reverzné črty tváre
V úryvku z diela Pavla Florenského je poznamenané, že telo, obmedzené zakrivenými plochami, sa prenáša v takých uhloch, ktoré sú vylúčenépravidlá perspektívneho kreslenia.
Tvár by mala byť zobrazená so spánkami a ušami nasunutými dopredu a je akoby sploštená v rovine. To znamená, že ikony by mali byť s rovinami nosa otočenými smerom k divákovi a inými časťami tváre, ktoré sú v skutočnom živote skryté.
Píše, že keď je tvár zobrazená z opačnej perspektívy, napríklad s miernym otočením, vzdialenejšia rovina nosa sa otočí smerom k divákovi, zatiaľ čo blízka sa odvráti od neho. Takto opisuje Pavel Florensky opačnú perspektívu.
Jediný obrázok, ktorý zodpovedá tomuto popisu, je „Maska Agamemnona“. Tu vidíte otočenú tvár a uši, všetko sa robí podľa kánonu. Ale toto je maska, ktorá je sploštená časom, nie plánovaná práca.
Tomuto popisu zodpovedajú ďalšie pamiatky. Napríklad dielo Pabla Picassa. Picasso navyše zámerne hľadal spôsoby, ako čo najjednoduchšie zobraziť rôzne uhly pohľadu a roviny objektov. To znamená, že sa pokúsil vložiť trojrozmerný priestor do dvojrozmerného priestoru.
A Picasso bol v tomto veľmi úspešný. Napríklad jeho hľadanie obrazu býka. Na poskytnutom výkrese je ich veľa, je zrejmé, že hľadal ideálny tvar, aby skombinoval čelnú a bočnú rovinu. Obrázok ukazuje, že vzorky sú očíslované a už sú bližšie k 10–11, Picasso má nejaké nápady, ako skombinovať rôzne uhly pohľadu.
Podstatné je, že ak predpokladáme, že existuje určitý objekt, napríklad kocka, a lineárna perspektíva, jeho body by sa mali zbiehaťvšetko je na obzore. A ak umelec používa takúto maliarsku techniku, potom prvá vec, ktorá ho mätie, je nepochopenie toho, kde je horizont.
Samozrejme, každý maliar ikon vie, čo je perspektíva a ako ju vytvoriť. Ale línie centra sa menia. Pretože horizont je rovina, ktorá prechádza hľadiskom. Ak umelec alebo divák zmení svoje vnímanie, zmení sa aj línia. A v prípade naklonených rovín sa v rôznych výškach mení aj čiara horizontu.
Odporúča:
Kovové maľby: popis, technika, foto
Kovové maľby získavajú na popularite v modernom interiérovom dizajne. V autorových dielach majstri využívajú najnovšie aj klasické techniky. Najokázalejšími umeleckými a remeselnými dielami sú tie, ktoré kombinujú staré metódy ručného spracovania kovov a inovatívne
Ľudový ruský lubok: história, popis, technika a fotografia
Ruský lubok je grafický typ ľudového umenia, ktorý vznikol v dobe Petra Veľkého. Listy s jasnými vtipnými obrázkami boli vytlačené v stovkách tisíc a boli mimoriadne lacné. Nikdy nezobrazovali smútok ani smútok, vtipné či poučné príbehy s jednoduchými zrozumiteľnými obrázkami boli doplnené lakonickými nápismi a boli originálnymi komiksami 17. – 19. storočia
Technika kompozície v literatúre: popis, aplikácia a pravidlá
So slovom „kompozícia“sa prvýkrát stretneme v škole, neskôr sa stáva pojmom, potom pojmom, ktorý sa postupne rozširuje na kľúč v akomkoľvek pláne pochopenia literárneho diela. Spôsoby a formy umeleckého stvárnenia skutočnosti sú rôzne a kompozičná technika je považovaná za jednu z hlavných formačných jednotiek
Španielske hudobné nástroje: druhy, popis, technika hry
Hudba Španielska je veľmi emocionálne zafarbená, plná ohňa a vášne. Má jasný rytmus a je plný melodických variácií hlavnej témy. Z týchto zvukov sa zdá, že nohy začínajú tancovať samy! Tento článok predstavuje hlavné španielske hudobné nástroje a fotografie s menami
Obvinskaya maľba: umenie a remeslá Uralu, popis, technika, produkty
Miniatúry Palekh a Fedoskino, maľba Gzhel a Zhostovo, páperové šály z Orenburgu, čipka Vologda a Yelets, chochloma, malachit, filigrán, rostovský sm alt a mnoho ďalších druhov remesiel sú známe po celom svete. Ukážky ľudového umenia obyvateľov Severu svedčia o tom, že v polovici 19. storočia sa na rieke Obva zrodilo umenie maľby na drevo