2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Egofuturizmus je trend v ruskej literatúre, ktorý sa sformoval na začiatku 20. storočia, v 10. rokoch 20. storočia. Vyvinul sa v rámci futurizmu. Okrem bežných futuristických čŕt sa vyznačoval používaním cudzích a nových slov, pestovaním vycibrených vnemov a okázalým sebectvom.
Narodenie prúdu
Egofuturizmus je literárny smer, ktorý sa rozvinul okolo jeho najznámejšieho predstaviteľa Igora Severyanina. V roku 1909 mal niekoľko nasledovníkov medzi petrohradskými básnikmi. O dva roky neskôr založili kruh s názvom „Ego“.
Potom sám Severyanin vydal brožúru „Prológ (Egofuturizmus)“, ktorú rozoslal do všetkých novín. V ňom sa pokúsil sformulovať, že ide o egofuturizmus.
Literárny trend sa rýchlo stal módnym a úspešným. Predstavitelia egofuturizmu tej doby - Georgy Ivanov, Konstantin Olimpov, Stefan Petrov, Pavel Shirokov, Pavel Kokorin, Ivan Lukash.
Po založení spoločnosti začali hovoriť, že egofuturizmus jeide o nový smer modernej literatúry, ktorý by sa mal zásadne líšiť od všetkého, čo bolo predtým. Na tento účel boli vydávané manifesty a letáky. Princípy nového literárneho smeru sú zároveň formulované v ezoterických a abstraktných pojmoch.
Je zaujímavé, že predchodcovia egofuturizmu sú označovaní za básnikov „starej školy“. Napríklad Olimpovov otec Konstantin Fofanov a Mirra Lokhvitskaya.
Egofuturisti nazývajú svoje vlastné diela nie básňami, ale poéziou.
Rozvoj egofuturizmu
Prvá kreatívna asociácia sa rozpadne pomerne rýchlo. Na konci roku 1912 sa Severyanin oddelil a začal si rýchlo získavať popularitu, najprv medzi symbolistami a potom medzi širokou verejnosťou.
Potom Ivan Ignatiev preberá propagandu tohto literárneho hnutia. V tom čase mal len 20 rokov. Zakladá „Intuitívnu asociáciu“, začína písať poéziu a recenzie, dokonca aj teóriu ego-futurizmu. Ukazuje sa, že toto literárne hnutie je silne spojené s futurizmom, pretože sleduje rovnaké princípy avantgardy. Vo versifikácii sa básnici oboch trendov viac zaujímajú o formu ako o obsah.
Petersburg Herald
V roku 1912 sa objavuje prvé futuristické vydavateľstvo. Začína vydávať knihy od samotného Ignatieva, ako aj od Vasiliska Gnedova, Rurika Ivneva a Vadima Shersheneviča. Egofuturisti sú aktívne publikovaní v novinách Nizhegorodets a Dachnitsa.
Bprvé roky svojej existencie sú egofuturizmus a kubofuturizmus postavené do kontrastu na štylistickom a regionálnom základe. Ide o akúsi konfrontáciu medzi Moskvou a Petrohradom. Predstaviteľmi kubofuturizmu v poézii boli David Burliuk, Olga Rozanova.
V roku 1914 sa uskutočnilo prvé spoločné vystúpenie ego-futuristov na Kryme s Budutlyanmi, ako sa Kubo-futuristi tiež nazývali. Severyanin s nimi nejaký čas spolupracuje, vydáva „Prvý žurnál ruských futuristov“, ale potom sa nakoniec odsťahuje.
Vydavateľstvo „Petersburg Herald“zaniká v roku 1914, keď Ignatiev spácha samovraždu. Deň po svadbe si podreže sám hrdlo. Dôvody tohto činu sú stále neznáme.
Odvtedy ego-futuristické knihy väčšinou vychádzajú v The Enchanted Wanderer a Poetry Mezzanine.
Rýchlosť a krátke trvanie
Práve tieto dve definície môžu charakterizovať egofuturizmus. Bol to nerovnomerný a veľmi krátky jav v ruskej literatúre. Pozornosť kritikov a verejnosti bola pripútaná k Severyaninovi, ktorý sa držal bokom od ostatných.
Väčšina predstaviteľov tohto trendu rýchlo prežila svoj štýl a hľadala sa v iných žánroch. Napríklad mnohí v 20. rokoch 20. storočia prešli do Imagizmu, ktorý v skutočnosti pripravili ego-futuristi.
V 20. rokoch 20. storočia sa petrohradské literárne skupiny pokúšali podporovať tradície tohto trendu: „Prsteň básnikov pomenovaný po K. M. Fofanovovi“a „Opátstvo Gaer“. Ale bez úspechudosiahnuté. "Prsteň básnikov" bol úplne uzavretý v roku 1922 na príkaz Čeky.
Mnoho ego-futuristov, ktorí zostali v Rusku, bolo potláčaných. Takýto osud čakal Konstantina Olimpova, Baziliška Gnedova, grál Arela.
Najjasnejší zástupca
Meno Igora Severyanina je už dlho silne spájané s egofuturizmom. Skutočné meno tohto básnika je Lotarev. Narodil sa v Petrohrade v roku 1887.
Podľa neho získal vzdelanie v skutočnej škole v Čerepovci po absolvovaní štyroch tried. V roku 1904 odišiel do mesta Dalniy na území modernej Číny a žil v Port Arthur. Do Petrohradu sa vrátil krátko pred začiatkom rusko-japonskej vojny.
Zároveň začal pravidelne publikovať. Sám básnik navrhol spojiť svojich prvých osem brožúr do cyklu svetovej vojny. Od roku 1907 začína svoje knihy podpisovať pseudonymom. Navyše v autorskej verzii vyzeral ako „Igor-Severyanin“. Bol to akt zasvätenia, teda druh mytológie a amuletu.
Hromový vriaci pohár
Od vydania brožúry „Prológ ego-futurizmu“je zvykom počítať existenciu nového literárneho smeru. Zároveň so svojimi priaznivcami a prívržencami dlho nezostal. Oddelený od nich, tvrdiac, že splnil svoje poslanie.
V roku 1913 vyšla slávna zbierka v štýle Severyaninovho ego-futurizmu s názvom „The Thundering Cup“. V tom istom roku dvakrát vystupoval sVladimir Mayakovsky a v roku 1914 sa vydal na turné po juhu krajiny.
Kráľ básnikov
Práve počas jedného z predstavení s Majakovským získal Severyanin titul Kráľ básnikov. Svedkovia tvrdia, že samotný obrad bol sprevádzaný hravým korunovaním vencom a plášťom, no samotný básnik to zobral so všetkou vážnosťou.
Predstavenie sa konalo v sále Polytechnického múzea v roku 1918. Očití svedkovia spomínajú, že voľby sprevádzali vášnivé výkriky a hádky a počas prestávky takmer došlo k bitke medzi prívržencami Majakovského a Severjanina.
Severyanin bol uznaný za kráľa, pred Majakovským iba o 30-40 hlasov. Okolo krku víťaza bol položený myrtový veniec, zapožičaný z neďalekého pohrebníctva. Veniec visel po kolená, ale Severyanin pokračoval v čítaní poézie už v hodnosti kráľa básnikov. Chceli korunovať aj Majakovského za miestokráľa, no ten si odmietol dať veniec, vyskočil na stôl a prečítal tretiu časť básne „Oblak v nohaviciach“.
Život v exile
Krátko na to Severyanin odišiel a ocitol sa v nútenej emigrácii. So svojou manželkou podľa zákona odchádza do Estónska. Od roku 1919 začal koncertovať. Celkovo sa počas jeho života v tejto krajine uskutočnilo niekoľko desiatok jeho predstavení, posledné v roku 1940 pri príležitosti 35. výročia jeho tvorivej činnosti.
V roku 1921 sa rozišiel so svojou manželkou Volyanskou podľa zákona, aby sa oženil s Felissou Kruutovou. Zároveň básnik úplne opúšťa ego-futurizmus v prospech jednoduchého a realistickéhopoézia. V emigrácii vydáva množstvo básnických zbierok, v ktorých je cítiť jeho nostalgiu po vlasti, sú úplne odlišné od všetkého, čo napísal v Rusku.
Okrem toho sa stal prvým veľkým prekladateľom estónskej poézie do ruštiny. Absolvoval rozsiahle turné po Európe, navštívil Nemecko, Poľsko, Československo, Fínsko, Litvu a Lotyšsko. V roku 1931 predniesol dva prejavy v Paríži.
Básnik strávil zimu 1940-1941 v Paide v strednom Estónsku. Bol neustále chorý. Keď začala vojna, chcel sa evakuovať do tyla, ale nemohol to urobiť zo zdravotných dôvodov. V októbri 41 zomrel na infarkt vo veku 54 rokov.
Odporúča:
Básnik Lev Ozerov: biografia a kreativita
Nie každý vie, že autorom známej frázy-aforizmu „talentom treba pomôcť, priemernosť prerazí sama“bol Lev Adolfovič Ozerov, ruský sovietsky básnik, doktor filológie, profesor Katedry literárneho prekladu v Literárnom inštitúte A. M. Gorkého . V článku si povieme o L. Ozerovovi a jeho tvorbe
Boris Mikhailovič Nemensky: biografia, osobný život, kreativita, fotografie
Čestný titul si právom zaslúžil ľudový umelec Nemenskij Boris Michajlovič. Po útrapách vojny a pokračovaní v štúdiu na umeleckej škole sa naplno prejavil ako človek a následne si uvedomil, aké dôležité je priviesť mladú generáciu k tvorivosti. Už viac ako tridsať rokov funguje jeho vzdelávací program výtvarného umenia doma i v zahraničí
Spisovateľ Viktor Nekrasov. Životopis a kreativita
Viktor Platonovič Nekrasov je úžasná a významná postava ruskej literatúry. Jeho prvé dielo si okamžite získalo obrovskú popularitu a Stalinov súhlas. O tri desaťročia neskôr však spisovateľ skončil v exile a do vlasti sa už nevrátil
„Ouvertúra“od Igora Severyanina: „Ananás v šampanskom! Prekvapivo chutné, iskrivé a pikantné!“
Literárny život vrel a vrel na prelome 19. a 20. storočia! V tejto dobe, ktorá sa nazýva strieborný vek ruskej kultúry, sa okrem skutočne talentovaných majstrov tejto veselej dielne objavilo aj veľa „peny“. Tieto mená prakticky zmizli do zabudnutia. Zostali však nezvyčajné melodické verše „Ananás v šampanskom!“, o ktorých sa všade hovorilo
Kreativita vo vede. Ako súvisí veda a kreativita?
Kreatívne a vedecké vnímanie reality – sú protiklady alebo časti celku? Čo je to veda, čo je kreativita? Aké sú ich odrody? Na príklade akých známych osobností možno vidieť živý vzťah medzi vedeckým a tvorivým myslením?