Etuda v maľbe je Pojem, definícia, história pôvodu, slávne maľby a techniky maľby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pojem ako „etuda“sa používa na označenie diel v rôznych formách umenia bežných v západnej kultúre. Napríklad možno vyčleniť obrazové a hudobné náčrty, náčrt ako typ šachovej kompozície, divadelný náčrt používaný v pedagogike, navyše sa takto nazývala jedna z najjednoduchších stredoformátových kamier v Sovietskom zväze.

Od pradávna sa ľudia pokúšali zachytiť rôzne scény, ktoré sa vyskytujú v ich živote. Najprv to boli obrazy nakreslené naspamäť, ale potom, po nejakom čase, obrazy čerpané z prírody pevne vstúpili do umenia. Práve kresby zo života a náčrty postáv zaujímajú v modernej maľbe osobitné miesto.

Čo je to etuda?

Náčrt v maľbe je umelecké dielo, ktoré hrá podpornú úlohu a je úplne čerpané zo života. V súčasnom výtvarnom umení môže popri vedľajších úlohách hrať hlavnú úlohu aj štúdium - byť plnohodnotným dielom.

Na začiatku je skica v maľbe prvými skicami, ktoré vytvoria celkový obraz. Mal by vystihovať všeobecný pocit, ktorý sa neskôr zachová v procese detailného kreslenia obrázka.

Proces vytvárania skice v maľbe zahŕňa štúdium svetla, farby, formy perspektívy a kompozície.

V maliarskom umení je štúdia zvyčajne súčasťou maľby. Tento fragment je často dielom, ktoré má nezávislú hodnotu v celkovej umeleckej kompozícii.

V obrazových štúdiách, na rozdiel od hudobných, sa spomedzi celej masy pripravovaných štúdií vyberajú tie, ktoré najviac zodpovedajú zámeru autora a podporujú podstatu diela. Po výbere ich umelec úplne recykluje a vytvorí veľké plátno.

Podľa histórie výskytu patria etudy do obdobia renesancie. Renesancia dala nový impulz kultúrnemu rozvoju výtvarného umenia.

Nižšie je uvedený príklad štúdia maľby.

Zadanie krátkodobého štúdia výtvarného umenia

V závislosti od toho, ako je štúdia vytvorená, môže byť krátkodobá alebo dlhodobá.

Krátkodobé štúdium maľby je obraz, ktorý sa robí rýchlo a odráža iba všeobecné črty, ktoré charakterizujú vzhľad prírody.

Účelom takejto etudy-náčrtu je zachytiť konkrétny momentálny stav prírody. Udalosti a javy, ktoré sú pominuteľné a jedinečné, sa dajú zachytiť len vo forme zbežného náčrtu. K takýmtoK udalostiam patria napríklad pracovné procesy, športové súťaže a krajina, ktorej stav sa neustále mení so zmenami osvetlenia, pohybu ľudí, ale aj zvierat. Na to, aby mal umelec čas zachytiť tieto momenty, má k dispozícii len pár minút či dokonca sekúnd, pričom nemôže do detailov skúmať prírodu a vidieť všetky jej detaily. Hlavnou výhodou krátkodobého štúdia maľby nie je jej prepracovanosť a úplnosť, ale predovšetkým emocionalita, sviežosť a ostrosť, vnímanie videnej situácie. Práve pomocou etudy-náčrtu sa umelcovi darí expresívne sprostredkovať to, čo sa deje okolo.

Často sa skice pre maľby v maľbe robia krátkodobo.

"Funkcie" dlhého štúdia

Dlhé štúdium maľby je práca, ktorá si vyžaduje niekoľko sedení, pričom každé stretnutie trvá dve až štyri hodiny.

Hlavnou úlohou dlhého štúdia je hĺbka a komplexnosť štúdia prírody. Osobitná pozornosť sa venuje povahe jej foriem, pohybu, proporciám, štruktúrnej štruktúre, koloristickým znakom, osvetleniu atď. Pri vytváraní takejto etudy dochádza k detailnejšiemu odrazu vzhľadu prírody. Po dôkladnom preštudovaní nakresleného objektu má umelec možnosť zvoliť si tón, farbu a línie, aby plne odrážal prirodzené kvality obrazovej a plastickej povahy. Dlhá štúdia sa líši od náčrtu tým, že aktívnedojmy z prírody sú spracované a na ich stelesnenie je možné nájsť výrazové prostriedky.

Kroky pri vytváraní krátkodobých štúdií

Fázy práce na štúdiu maľby závisia od samotného typu štúdia.

Práca na tvorbe krátkodobého štúdia nemá špeciálne etapy, pretože prebieha veľmi rýchlo a plynulo. Keďže sa vytvára akýsi náčrt, jednoducho neexistuje jasne definovaná postupnosť akcií.

Postup pri vytváraní dlhej štúdie

Vytvorenie dlhej štúdie prebieha v dvoch fázach.

Prvá fáza (prípravná):

• prebieha externé štúdium a analýza nakreslenej prírody;
• umelec potrebuje nájsť kompozičné riešenie, teda vybrať si miesto (uhol pohľadu), z ktorého bude skica realizovaná;
• po vytvorení náčrtu a náčrtu s cieľom odhaliť kompozičné riešenie;
• určte tvar a veľkosť diela, je usporiadané;
• nastaviť farebnú schému;
• krátkodobé náčrty sa vyrábajú s cieľom do hĺbky študovať niektoré z najdôležitejších a najkomplexnejších aspektov prírody;
• do prípravnej fázy môžete zahrnúť aj vytvorenie kresby na maľovanie (robí sa na inom, samostatnom hárku papiera).

Druhá fáza (hlavná):

• vopred pripravený výkres na maľovanie sa prenesie na čistý podklad;
• prebieha podmaľba, registrácia a zasklenie;
• vytvorenie dlhej štúdieskončí to privedením k celistvosti.

Štúdie ropy

Použitie olejových farieb pri vytváraní umeleckého diela je typické pre dlhé štúdiá.

Olejové farby vo výtvarnom umení začali byť obľúbené u európskych umelcov už v 15. storočí. Odvtedy umelci pomocou olejových farieb vytvorili najslávnejšie diela všetkých čias.

Vzhľadom na to, že olejové farby sú veľmi vrtošivým materiálom na maľovanie, v praxi umelci vyvinuli niekoľko pravidiel, ktoré uľahčujú ich použitie:

• pred začatím práce musí byť plátno natreté základným náterom;
• pred nanesením ďalšej vrstvy farby na predchádzajúcu je potrebné ju dôkladne vysušiť. Toto pravidlo je veľmi dôležité, najmä ak sa používajú farby, nastrúhané v jednom oleji, ktorý schne veľmi pomaly (orechový, makový, slnečnicový).
• potrebné, aby ste sa vyhli nanášaniu príliš hrubej vrstvy olejovej farby.

Napriek zložitosti práce boli olejové štúdie v maľbe nakreslené skôr a dnes sa kreslia pomerne často.

Slávni maliari olejom

Mnoho ruských umelcov používalo na vytváranie svojich náčrtov olejové farby. Medzi nimi sú také známe osobnosti:

• Izák Iľjič Levitan. Najčastejšie maľoval dlhé náčrty v podobe krajiny. Medzi jeho maľbami sú však aj portréty – jeho autoportrét Nikolaja Petroviča Panafidina a Sofie Petrovna Kuvšinnikovovej.
• Sergey Marshennikov. Súčasný ruský umelec, ktorého diela sa vyznačujú zmyselným realizmom. Spod jeho štetca vychádzajú aj dlhé štúdie. Na jeho maľbách sú väčšinou polonahé ženy, niekedy dokonca aj jeho vlastná manželka Natalya.
• Dmitry Levin. Jeho súčasníci ho uznávajú ako majstra ruskej krajiny, ktorý sa ukázal ako talentovaný predstaviteľ ruskej školy realizmu. Za najdôležitejší zdroj svojho umenia považuje pripútanosť k prírode. Preto sa na jeho obrazoch najčastejšie zobrazuje ruská dedina vytvorením dlhej štúdie.

Etudy vo vodových farbách

Etudy akvarelu sú v maľbe veľmi bežné.

Majstri, ktorí používajú akvarel, hovoria, že s týmito farbami musíte kresliť iba sebavedomými pohybmi. Podľa nich, čím odvážnejšie a ostrejšie ťahy, tým efektívnejší bude konečný výsledok a chyby, pruhy a škvrny dodajú náčrtom štýl.

Pred maľovaním akvarelom je potrebné papier dôkladne zaliať vodou - farba tak bude lepšie ležať. Mierne zaschnutý papier treba na miestach, kde sa očakávajú škvrny (napríklad voda a obloha), opäť navlhčiť. Mali by ste začať maľovať vodovými farbami z tmavých oblastí. Podľa pravidiel akvarelu by mal byť každý ďalší plán, idúci do „hĺbky“kresby, chladnejší a chladnejší. Umelci, ktorí používajú akvarel, nikdy nepoužívajú čisté farby - používajú paletu.

Majstri akvarelu

Veľkí ruskí umelci nezanedbaliakvarelové farby. Medzi majstrov akvarelu patria títo umelci:

Fjodor Petrovič Tolstoj. K jeho štetcu patrí mnoho slávnych obrazov maľovaných akvarelom aj olejom. Na zobrazovanie zátiší najčastejšie používal akvarelové farby. Jedným z jeho najznámejších akvarelových diel je maľba strapca hrozna

• Karl Pavlovič Bryullov. Pre svoje obrazy používal aj oleje a akvarel. Najčastejšie používal akvarely na portréty - Maria Petrovna Kikina v detstve, Sylvester Fedoseevich Shchedrin a ďalší.
• Michail Aleksandrovič Vrubel. Predstaviteľ symbolického smeru moderny. Najčastejšie maľoval diela s náboženskou tematikou, no nezanedbával ani zátišia. Jedna z najznámejších Vrubelových akvarelových skic je Rose in a Glass.