Temperamentová stupnica: pojem, história výskytu a základy hudobnej teórie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Jeden z najznámejších výtvorov Johanna Sebastiana Bacha sa nazýva dobre temperovaný klavír alebo skrátene „HTK“. Ako treba chápať tento nadpis? Upozorňuje, že všetky diela cyklu boli napísané pre klavír, ktorý má temperamentovú škálu, teda takú, ktorá je typická pre väčšinu moderných hudobných nástrojov. Aké sú jeho vlastnosti a ako sa objavil? O tomto a oveľa viac sa dozviete z článku.

Všeobecné informácie

Umiernená stupnica predpokladá, že každá oktáva (vzdialenosť medzi rovnakými tónmi rôznych výšok) je rozdelená na určitý počet rovnakých intervalov. Vo väčšine prípadov použitia takéhoto ladenia sú zvuky usporiadané v poltónoch. Ak si predstavíme klávesnicu klavíra, tak presne tento interval sa rovná vzdialenosti medzi každýmsusedný kľúč. To isté možno povedať o akomkoľvek inom klávesovom, dychovom alebo inom nástroji.

Napríklad na gitare je medzi susednými tónmi na tej istej strune umiestnený interval malej sekundy, ktorý sa rovná polovici tónu.

Hodnota temperamentu

Názov tohto systému pochádza z latinského koreňa, ktorý znamená meranie. Preto tento úspech možno pripísať nielen hudobnej teórii, ale aj matematike. Pokusy vyvinúť takýto systém už od staroveku robili ľudia, ktorí boli profesionálmi v týchto dvoch oblastiach poznania a poznali aj iné vedy, napríklad fyziku. A to nie je prekvapujúce, pretože v tomto prípade má človek dočinenia so vzduchovými vibráciami, ktoré vytvárajú zvuky.

Matematické výpočty pomohli výskumníkom systematizovať zvuky, ktoré tvoria oktávu týmto spôsobom, aby hudobníkom uľahčili niektoré úlohy. Napríklad zavedenie temperamentného systému hudby umožnilo výrazne zjednodušiť prepravu diel. Teraz hranie rovnakej skladby v rôznych tóninách nevyžaduje opakované učenie. Ak človek pozná základy hudobnej teórie a harmónie, tak bude vedieť zahrať skladbu v akejkoľvek tónine. Dlhoročné skúsenosti vám to umožňujú dostatočne rýchlo.

Funkcie

Temperamentálne ladenie sa ukázalo ako užitočné predovšetkým pri interpretácii vokálnej hudby. Jeho uvedením dostali speváci možnosť predviesť diela v tom najpohodlnejšomtón pre nich. To znamená, že speváci sa zbavili potreby nadmerne namáhať svoje hlasivky a brali príliš nízke alebo vysoké tóny, ktoré nie sú charakteristické pre ich rozsah. Samozrejme, takéto voľné narábanie s hudobným materiálom nie je vítané vo všetkých žánroch. V prvom rade ide o klasickú hudbu. Napríklad uvádzanie operných árií v iných ako pôvodných tóninách sa považuje za neprijateľné.

Je tiež neprijateľné prepravovať symfónie, klasické inštrumentálne koncerty, sonáty, suity a diela mnohých iných žánrov. Na rozdiel od pop music je tu oveľa väčší význam tonalita. História pozná príklady niektorých skladateľov, ktorí majú „farebný“hudobný sluch. To znamená, že pre týchto umelcov bol každý kľúč spojený s určitým odtieňom. Skrjabin a Rimskij-Korsakov sa v tomto vnímaní hudby líšili.

Iní klasickí skladatelia, hoci nemali také „farebné“vnímanie zvuku, predsa len rozlišovali tonality podľa iných charakteristík (teplo, sýtosť atď.). Prenos ich diel do ľubovoľných kľúčov je neprijateľný, pretože skresľuje zámer autora.

Nenahraditeľný pomocník

Ani takíto skladatelia však nepopreli dôležitosť rovnakého temperamentu pre rozvoj hudobného umenia. Voľný prechod z jedného tónu na druhý má nielen zjavnú „praktickú“výhodu, pretože umožňuje interpretom cítiť sa pohodlne, keďhrať a spievať. Pri správnej voľbe tonality znie hlas speváka oveľa jasnejšie a prirodzenejšie, ako keď sa snaží hrať netypicky pre svoj rozsah (nízke alebo vysoké) tóny.

Teplotná škála (a teda voľná výmena kláves) poskytuje možnosť písať diela s veľkým počtom tonálnych odchýlok a modulácií. A to je zase živá vizuálna technika, ktorá bola široko používaná v klasickej hudbe. S príchodom éry pop-artu sa používanie modulácií stalo ešte dôležitejším. Takže v jazzových improvizáciách sa často používajú harmonické sekvencie, ktoré sa pohybujú od jednej tóniny k druhej. Temperamentnú škálu preto možno nazvať jedným z motorov pokroku v hudbe.

História

Teoretický výskum v oblasti hudby sa začal už v staroveku. Jedným z prvých vedcov, ktorí sa formácii začali venovať, bol starogrécky matematik Pytagoras. Ešte pred narodením tejto vynikajúcej osoby však existovalo veľa hudobných nástrojov s už vytvoreným systémom. Ľudia, ktorí ich hrali, často nemali ani poňatia o fyzikálnych vlastnostiach zvuku, ani o základoch hudobnej teórie. Naučili sa svoje umenie a intuitívne pochopili mnohé z jeho múdrostí.

To znamená, že v tej vzdialenej dobe sa ľudia metódou pokus-omyl naučili akustické zákony, ktoré sú základom hudobnej teórie a harmónie. A tieto vedy, ako viete, nie sú vo svojej zložitosti nižšie ako vyššia matematika. Jeden mysliteľ neskôr povedal:že hudobníci a skladatelia sú nevedome zapojení do riešenia najzložitejších fyzikálnych a matematických problémov. Prvým serióznym bádateľom tejto problematiky bol už spomínaný Pytagoras.

Pythagorejský systém

Staroveký grécky vedec robil experimenty so zvukom najjednoduchšieho hudobného nástroja, ktorý pozostával z dreveného tela a nad ním natiahnutého zdroja zvuku – jednej struny.

Vynašiel svoj vlastný systém, ktorý sa nazýval Pythagorean. Zvuky v ňom boli usporiadané v čistých kvintách. Použitie takéhoto systému umožnilo niektorým nástrojom znížiť počet strún. Predtým boli všetky nástroje usporiadané ako harfa, to znamená, že každá ich struna mohla produkovať iba jeden tón. Privretie prstov nebolo použité. So zavedením pytagorejského systému však hudobníci stále nemohli zmeniť tóninu celého diela ani žiadnej jeho časti. Tento systém ladenia sa používal až do stredoveku. Potom sa podľa starogréckeho vzoru ladili organy na prednes chrámovej hudby. Tento systém mal okrem vymenovaných nevýhod ešte dve nevýhody. Po prvé, mierka v nich nebola uzavretá. To znamená, že keď som začal hrať na stupnici od do, nebolo možné prísť na rovnakú notu, ale na vyššiu oktávu.

A po druhé, takto ladené nástroje mali vždy niekoľko takzvaných „vlčích“zvukov, teda kláves alebo pražcov, ktorých zvuk vytĺkol os z tóniny, v ktorej bol celý nástroj ladený.

Hudba pred barokom

Hudobníci, skladatelia a výrobcovia nástrojov v stredoveku neustále hľadali dokonalé ladenie. Cestujúci divadelníci boli známi svojou virtuóznou hrou na lutnách. V sprievode tohto nástroja zazneli komické verše na aktuálne témy. Umelci museli preladiť svoj nástroj pri hľadaní správnej klávesy, ktorá by zodpovedala ich hlasovému rozsahu, a to znamenalo viac než len povoľovanie alebo napínanie strún, ako je to dnes.

Tento postup si vyžadoval zmenu pražcov. Neboli pevne pripevnené k hmatníku, ako je to na moderných gitarách. Potom ich nahradili postroje vyrobené zo zvieracej kože a voľne sa pohybujúce po hmatníku. Takže pri prestavbe nástroja bolo potrebné premiestniť aj tieto pražce. Nie je náhoda, že v tých časoch žartovali, že hráči na lutnu strávia tretinu svojho života ladením nástroja.

Okrem toho v pytagorejskom systéme neexistovala žiadna koncepcia enharmonických rovnakých zvukov. To znamená, že poznámka „F ostrý“vtedy neznela ako „G flat“.

Rôzne možnosti

Takmer moderný systém ladenia pochádza z čias Johanna Sebastiana Bacha.

Nazývalo sa to „dobre temperované ladenie“. Aká bola jeho podstata? Ako už bolo spomenuté, predtým neexistovali žiadne enharmonické rovnaké zvuky. To znamená, že ak vtedy existoval moderný klavír, tak medzi klávesami „do“a „re“mali byť dvečierna: C ostré a D ploché, namiesto dnešnej, ktorá vykonáva obe tieto funkcie.

Za čias Johanna Sebastiana Bacha si hudba v tóninách s veľkým počtom ostrých a plochých nástrojov získala veľkú popularitu. Skladatelia začali používať ošemetný ťah - pre pohodlie vystúpenia často robili enharmonické substitúcie. Napríklad namiesto „G flat“začali do partitúr písať „F ostré“. Ale tieto poznámky v tom čase neboli rovnaké. Teda ich zvuk, síce nie moc, ale iný. Preto sa ľudia pri počúvaní takejto hudby cítili trochu nepríjemne.

Nepresné, ale pohodlné

Ale čoskoro sa našlo východisko z tejto situácie. Dve noty umiestnené medzi susednými stupňami stupnice boli nahradené jednou, ktorá bola medzi nimi. Tento zvuk sa len približne rovnal týmto dvom tónom, respektíve išlo o ich priemernú hodnotu. Napriek tomu takáto inovácia otvorila príležitosti pre skladateľov a interpretov.

Prírodné a temperované váhy

Prirodzená stupnica je taká, ktorá obsahuje iba hlavné stupne stupnice. Pomery medzi nimi sú nasledovné: dva tóny - poltón - tri tóny - poltón. Podľa tejto schémy sa ladia najjednoduchšie ľudové nástroje: fajky, píšťaly atď.

Na každej z nich môžete hrať iba v dvoch tóninách – dur a moll.

Vznik novej objednávky

V 18. storočí niekoľko hudobných teoretikov navrhovalo zavedenie nového ladenia. ATV ňom bola oktáva rozdelená na 12 nôt, zaostávajúcich za sebou presne o pol tónu. Tento systém sa nazýva rovnaký temperament. Mala veľa priaznivcov, ale našiel sa aj dostatočný počet tvrdých kritikov. Úloha tvorcu temperovaného systému sa pripisuje viacerým ľuďom naraz. Najčastejšie v tejto súvislosti znejú mená Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei a Maren Marsenna.

Rozpor

Na otázku "Aká mierka sa nazýva rovnaký temperament?" Nasledujúcu odpoveď možno považovať za celkom kompletnú: "Toto je systém, kde oktáva obsahuje dvanásť nôt usporiadaných do poltónov." Niektorí kritici tohto prístupu k ladeniu nástrojov tvrdili, že nie je úplne presné a prirodzené ladenie znie oveľa čistejšie. Práve v tomto systéme spievajú a hrajú amatérski hudobníci z ľudu. V spomienkach spisovateľa, skladateľa a hudobného teoretika Vladimíra Odoevského možno nájsť príbeh o tom, ako jedného takého speváka raz pozval na návštevu. Keď Odoevskij začal sprevádzať hosťa, počul, že temperamentná stupnica klavíra nezodpovedá tónom, ktoré táto osoba spievala.

Po tomto incidente si skladateľ naladil klavír iným spôsobom. Jeho zvuk je blízky prirodzenému.

Záver

Stalo sa to v devätnástom storočí. Ale spory medzi zástancami a odporcami systému rovnomerného temperamentu v hudbe stále neustávajú. Prvý z nich chráni možnosť voľného prechodu na rôzne klávesy a druhý stojí na čistote ladenia nástroja. Sú aj iníexotickejšie možnosti prispôsobenia. Príkladom je mikrotónová gitara. Ale veľká väčšina nástrojov na svete má stále rovnaký temperament.