Rokoko v hudbe: čo to je, kedy sa objavilo, hlavné črty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Rokokový štýl hudby je najzreteľnejšie viditeľný medzi tvorbou čembalistov. Francúzski hudobníci Francois Couperin a Jean Philippe Rameau boli vo svojej tvorbe zruční a veľmi bystrí, takže dokázali presne odrážať ducha doby, ukázať jej pôvab a sofistikovanosť. Dnes sa mnohí hudobníci riadia prácou slávnych hudobníkov a snažia sa dosiahnuť rovnaké výšky.

Rokokový vplyv na hudbu bol taký silný, že úplne zmenil spôsob, akým sa v tom čase písali symfónie.

Čo je rokoko?

Rococo je štýl, ktorý sa objavil vo Francúzsku v prvej polovici 8. storočia. Všeobecne sa uznáva, že sa stal vrcholom baroka. Rokokový štýl v hudbe vyniká svojou jasnosťou, pôvabom a sofistikovanosťou. V iných oblastiach sa prejavuje ako nadmerná, občas, pracovná záťaž interiérov a architektonických štruktúr.

Zdrojom inšpirácie pre hudobníkov a umelcov tejto doby boli staroveké mýty, erotika. Stručne povedané, rokokový štýl hudby bol najrozšírenejší a najpopulárnejší v Bavorsku a po celom sveteFrancúzsko.

Zobrazí sa štýl

Vznik rokoka v hudbe a v iných oblastiach je spôsobený vážnymi zmenami vo filozofických názoroch, zmenami preferencií. Myšlienkou bolo premietnuť do jeho tvorby večnú mladosť, neuhasiteľnú krásu a pôvab foriem, túžbu uniknúť od skutočného k mytologickému.

Kľudný priebeh života pastierov na dedinách a dedinách sa stal ideálnym obrazom. Postupne sa už hudba éry rokoka popularizuje v celej Európe: v Taliansku, Rusku, Česku, Nemecku a mnohých ďalších. A nielen hudba, ale aj architektúra, literatúra, móda zvyknú absorbovať nové trendy.

Rokoko v Nemecku a Francúzsku

V Nemecku a Francúzsku sa rokoková hudba prejavila najjasnejšie. Objavili sa plynulé rytmy, podmanivé hlbokým významom a nezvyčajnou štruktúrou. Akákoľvek symfónia sa ponorila do neznámeho sveta snov, kde som chcel zostať dlho.

Nasledovní francúzski skladatelia zanechali najväčšiu stopu v hudbe toho obdobia:

• Louis Claude Daquin (skladateľ a čembalista).
• Jean Joseph de Mondonville (dirigent, huslista a skladateľ).
• Antoine Forcret (hráč gamba a skladateľ) a ďalší.

Z nemeckých a rakúskych skladateľov a hudobníkov treba spomenúť:

• Joseph Haydn (skladateľ).
• Emmanuel a Christian Bach (synovia slávneho Johanna Sebastiana Bacha).

Charakteristika

Črty rokoka v hudbe sú vnímané rovnako ako v architektúre, maľbe, pretože nemajú vážne rozdiely. Všetka hudba bola vyplnená rôznymi zvukovými dekoráciami, melódia nebola stála, neustále sa menila. Symfónie spravidla neprechádzali z jednej formy do druhej. Ak bol výtvor napríklad dramatického charakteru, tak neprešiel do pozitívneho. Pravda, mohli byť prítomné nejaké tóny, vďaka ktorým sa hudba stala mnohostrannou a bohatou.

Cembalo sa počas vývoja rokoka stalo najobľúbenejším nástrojom, s pomocou ktorého vytvárali svoje výtvory mnohí skladatelia. Stal sa stelesnením rokokového štýlu v hudbe v skutočnosti, pretože bol uznávaný ako galantný a elegantný, drobný a tichý.

Od hudobníka to nevyžadovalo veľké zručnosti, pretože to malo celkom jednoduchý dizajn. Je pravda, že symfónie vytvorené pomocou takého jednoduchého, na prvý pohľad nástroja, stále udivujú myseľ. Navonok bol zdobený rôznymi kamienkami a malými, rafinovanými detailmi, ktoré boli v tej dobe vlastné.

Rokoko v hudbe krátko

Vo väčších formách hudby, akými sú opera a balet, je tok najúplnejší. Vidno to na dielach Rameaua a Campra, ktoré sú založené na uvádzaní malých árií a tanečných epizód, ktoré sú vďaka princípu suity pevne prepojené.

Niektoré opery sú postavené, naopak, na úkor svetlej suity, ktorá nemá jasné dejové línie. Takéto diela prezentuje Rameaus názvom „Gallantská India“a Campra – „Benátske slávnosti“. Obrazy postáv vynikajú tým, že im dodávajú eleganciu, nádheru. Postavy sú odeté v chytľavých kostýmoch, ktoré tak trochu pripomínajú tie maškarné.

Často sa uchyľujte k pastorácii, kde si slobodní, nezaťažení pastieri a pastieri užívajú život. Postavy nemajú žiadnu skutočnú podobnosť so skutočným stavom vecí medzi pastiermi na vidieku.

Rokokový štýl v hudbe zahŕňa zameranie sa na galantnosť postáv, na nezvyčajné krajiny. Používa sa nielen čembalo, ale aj husle, flauta a hoboj. Hudba bola komponovaná podľa suitového princípu, ktorý sa postupom času dopĺňal o ďalšie a ďalšie drobné a výrazné detaily a dekorácie. Objavili sa napríklad „vložkové“tance (paspier, bourre, menuet, pavane). Neskôr je forma zjednodušená, obsahuje viac voľných tancov s jednoduchými názvami, kde bola poskytnutá úplná sloboda fantázie tvorcu.

Ktorý bol najobľúbenejší?

Rokoko v hudbe si obľúbili najmä predstavitelia buržoázie, ktorí sa počas večerí tešili symfóniami. Najobľúbenejšie boli také formy, kde sa prejavila autorova fantázia, teda miesto pre vynálezy, napodobeniny, smiech a zábavu.

„Kura“Rameau alebo „Little Windmills“Couperin zožali obrovský úspech medzi vyššou triedou, pretože sa zdali najzábavnejšie. Tieto výtvory sa stali pre mnohých hudobníkovpríklad hodný napodobnenia.

Hudobníci často parodovali spôsoby iných alebo si osvojili ich zvyky a „chuť“. "Sonátové kvarteto" Guillauma Guillemina bolo najvýraznejším odrazom tejto snahy v ére rokoka.