2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
"Trojica" - freska od Masaccia. Epocha - raná renesancia. Doba stvorenia je približne 1425 - 1428. Rozmery: 667x317 cm Nachádza sa v kostole Santa Maria Novella, Florencia.
História diela
Fresco Masaccio „Trojica“bola vyrobená na treťom poli hlavnej lode pod kontrolou dominikánov. Jej klient je neznámy. Giorgio Vasari ho úplne opísal v roku 1568 a o dva roky neskôr zanikol. Na novom kamennom oltári je inštalovaný veľký obraz „Madona z ruženca“alebo „Madona z ruženca“, ktorý vytvoril sám Vasari. Masacciovo dielo bolo znovu objavené v roku 1861, keď boli odstránené oltárne obrazy zo 16. storočia. Freska bola prenesená na plátno a pripevnená na vnútornú stenu fasády. V roku 1952 je Trojica premiestnená na nové miesto nad Adamovým sarkofágom, ktorý sa nachádza v stene v neogotickom oltári z devätnásteho storočia.
Téma, ktorú majster odhaľuje
Boh Otec podopiera kríž svojho syna. Duch Svätý sa vznáša medzi nimi v podobe holubice. Kresťanská „Trojica“je teda naplnená milosťou, ktorá z nej vychádza. Pod krucifixom sa nachádza sarkofág s Adamovou kostrou, ktorý má farníkovi pripomínať nevyhnutnú smrť a potrebu pokánia. Masaccio takto videl Trojicu.
Popisnástenné maľby
Podobne ako jeho súčasný Donatello, aj Masaccio vo filme „Trinity“urobil väčšinu svojich objavov pri písaní perspektív a architektonických rámov, čo bolo v jeho dobe úplne nové. Umelec miloval architektúru Filippa Brunelleschiho a starostlivo písal pôvabné stĺpy a hlavné mestá iónskeho rádu, mocné dórske, ako aj oblúky. Strop nemá žiadny mystický význam, ale je napísaný so všetkými najmenšími detailmi a bunkami. Masaccio umiestnil Trojicu do stredu a Pannu Máriu v modrom plášti vľavo od nej. Vpravo je svätý Ján v červenom. Nižšie sú ďalšie dve postavy: vľavo v červenom plášti darca (pravdepodobne Lorenzo Lenzi) a vpravo jeho manželka v modrom. Tieto farby nie sú náhodné. Sú pretínajúcou sa symetriou dvoch predchádzajúcich obrázkov. Vo veľkosti sú manželia podobní svätým, čo v tom čase nebolo akceptované. To je tiež inovácia maliara. Tu je v skutočnosti krátky popis Najsvätejšej Trojice od Masaccia.
Analýza maľby
Pozrime sa, ako umelec umiestnil všetky figúry na svoje dielo. Otec, rozprestierajúc ruky a vypĺňajúc celý priestor, podopiera kríž, na ktorom bol ukrižovaný Syn. Jeho hlava je najvyšším bodom kompozície, o niečo nižšie je umučený Ježiš. Medzi nimi, ktorá ich spája, je biela holubica - Duch Svätý. Treťou úrovňou je Panna Mária, ktorej telo, tvár a ruka sú otočené k divákovi a poukazujú na Kristovo utrpenie.
Napodiv, je zobrazená ako staršia žena. V úctivom modlitebnom tichu je na rovnakej úrovni sv. Nanižšie uvedený diagram jasne ukazuje ich umiestnenie, ako aj darcu a jeho manželku, ktorí stoja ešte nižšie ako tento posvätný priestor. Sú na úrovni očí publika. Úbežník celej kompozície sa nachádza na úrovni podlahy a je zredukovaný na líniu, ktorá pravdepodobne symbolizuje zemskú úroveň. Jeho kachličky ale paradoxne na obrázku vyobrazené nie sú, možno o nich len špekulovať. Pokračujeme v analýze a popise Masacciovho obrazu „Trojica“.
Pre osobu priemernej výšky je nepríjemné stáť blízko obrazu. Preto sa zdá, že sarkofág presúva farníka na správne miesto. Niektorí vedci sa domnievajú, že pri písaní perspektívy použil Masaccio astroláb na mapovanie dvojrozmernej gule do roviny. Iní hovoria, že umelec jednoducho zatĺkol klinec do stredu podlahy kompozície, potiahol laná a bridlicovou ceruzkou pozdĺž nich nakreslil potrebné čiary. Jeho stopy sú viditeľné dodnes.
Masaccio bol tak unesený predstavou perspektívy, že zabudol na tieň, ktorý by mala mať každá postava. Má ho iba Ján Evanjelista.
Kostra Adama nie je o nič menej zaujímavá. Toto je prvé presné a skutočné anatomické zobrazenie renesancie, také naturalistické, že každý môže spočítať jeho rebrá.
Nápis nad ním v preklade z latinčiny znie: „Bol som rovnaký ako ty, ale ty sa staneš takým, akým som sa stal ja.“Bežní farníci nehovorili latinsky, takže ju mohli čítať a porozumieť iba vzdelaným ľuďom.
Drámu, ktorá sa odohráva na plátne, Masaccio sprostredkúva gestami a mimikou svojich modelov. Ich siluety sú vytvorené v reliéfe. Umelec chce vytvoriť pocit, že všetko sa deje „tu a teraz“, aby každý, kto sa na toto dielo pozrie, bol úplne presiaknutý ostrosťou a napätím okamihu. Toto je tiež inovácia práce.
Tomaso Masaccio žil krátky (iba 27 rokov) život, no stal sa reformátorom ranej renesančnej maľby a mal veľký vplyv na nasledujúcich maliarov.
Odporúča:
Wagnerova reforma opery: princípy, výsledky, príklady
Wagnerova operná reforma je významným príspevkom k rozvoju hudobného umenia. Skladateľ sa usiloval o stelesnenie globálnych myšlienok a seriózneho obsahu, o kontinuitu hudobného a dramatického vývoja. Jeho diela sa vyznačujú technikou leitmotívu, hlbokou symfóniou a prítomnosťou recitatívov
Geometria v maľbe: krása jasných foriem, história pôvodu štýlu, umelci, názvy diel, vývoj a perspektívy
Geometria a maľba idú bok po boku už viac ako sto rokov. V rôznych obdobiach vývoja umenia nadobudla geometria rôzne podoby, niekedy sa javila ako priestorové projekcie, inokedy bola sama osebe umeleckým objektom. Je úžasné, ako sa umenie a veda dokážu navzájom ovplyvňovať, stimulovať rozvoj a rast v oboch oblastiach
Typy perspektívy vo výtvarnom umení. Metódy na získanie perspektívneho obrazu
Vo výtvarnom umení existuje mnoho druhov perspektív. V priebehu histórie výskumníci študovali problém prenosu 3D sveta na plochý list a vymýšľali stále nové a nové spôsoby zobrazenia priestoru na povrchu. V dôsledku toho umelci a výskumníci odvodili niektoré základné typy perspektívy, ale spory o niektorých typoch stále prebiehajú
