Ruské umenie 19. storočia: všeobecná charakteristika, história vývoja, hlavné smery

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ako môžete vidieť z histórie ruského umenia, 19. storočie bolo obdobím rozkvetu a aktívneho rozvoja rôznych smerov. Vtedajšiu kultúru určujú buržoázne vzťahy. Kapitalizmus sa naplno sformoval už v 18. storočí, pokrýval rôzne sféry materiálnej výroby, a to zasahovalo aj do nevýrobných oblastí. Takéto črty spoločenského systému ovplyvnili filozofické učenie, maľbu a literatúru a povedomie verejnosti. To všetko výrazne ovplyvnilo život človeka.

Všeobecné informácie

Porozumieť ruskej literatúre a umeniu 19. storočia je možné len vtedy, ak si človek uvedomuje rozpory, ktoré boli charakteristické pre vtedajšiu buržoáziu u nás. Kontext predchádzajúceho storočia nebol jednoduchý. Vnútorné strety, konflikty, protichodné tendencie a triedne konfrontácie silne ovplyvnili tvorivé, nemateriálne sféry života. Buržoázia bojovala s proletármi, materiálna kultúra bola zrazu na vlne módy aduchovná kultúra napredovala na pozadí odcudzenia jednotlivca. V 19. storočí sa to všetko dramaticky a radikálne zmenilo. Celý život človeka sa obrátil doslova hore nohami, keď sa sprístupnili stroje, ktoré oddelili človeka a prírodu, zmenili stereotypy a predstavy o zmysle človeka vo svete. Odvtedy je človek závislý na strojoch. Mechanizáciu sprevádza odcudzenie duchovných sfér, oddelenie od základov. Ručné práce a kreativitu nahrádzajú monotónne činnosti.

Ruské umenie na prelome 19. a 20. storočia v mnohých ohľadoch určuje spiritualita verejnosti. Tento druh kultúry je spôsobený pokrokmi v prírodných vedách a filozofickými prelommi. Veda bola kľúčovým smerom spoločenského rozvoja, ktorý určoval všetky sféry spoločenského života. Hodnotové orientácie sú podmienené buržoáznymi kritériami a odmietaním takejto spoločnosti. Kultúra toho storočia teda zahŕňa niekoľko zdanlivo opačných smerov. Toto je obdobie romantizmu a obdobie, kedy sa aktívne rozvíja kritický realizmus. V 19. storočí vidíme pokrok v symbolizme, spolu s ktorým sú mnohí zanietení pre naturalizmus, no nemenej pozornosť verejnosti priťahuje pozitivizmus.

Pohľad na svet a kultúra

Celá európska kultúra toho storočia je ukážkou sociálnych rozporov. Je úžasné, aké hlboké je tvorivé napätie, ako úzko súvisí veda a duchovno, literatúra a každodenný život, umenie a filozofia. Ruské umenie začiatku 19. storočia je zaujímavé najmä v oblasti maľby. V ňomv čase, keď je dominantnou školou akademické kreslenie. Pre umelcov sú najatraktívnejšie oblasti histórie, obraz bojov. Je to do značnej miery spôsobené dôsledkami, dopadom vlasteneckej vojny na spoločnosť a víťazstvom v roku 1812. Úspechy vo vojenských operáciách boli dôvodom vzostupu sebavedomia národa. V polovici 60. rokov toho istého storočia sa v médiu maľby stali módnejšie a populárnejšie sociálne témy a každodenný život. Koncom storočia získava na popularite impresionizmus. Ak sa pozriete na diela tej doby, všimnete si, že stále viac umelcov vytvára obrazy v secesnom štýle alebo sa obracia na školu neoklasicizmu.

Ruské umenie 19. storočia je nemožné zvážiť, nehovoriac o akademickej kresbe. Táto škola maľby je v tomto storočí kľúčová. Je to ona, ktorá určuje módu, určuje populárne trendy, aktuálne štýly. Kľúčovou metódou je klasicizmus. Typickými a najobľúbenejšími žánrami sú portrét, história a dekoratívna maľba. Vtedajšia mládež však bola mimoriadne proti akademickému konzervativizmu. Vyhýbali sa zobrazovaniu motívov z Biblie či mytológie, radšej maľovali krajinky a maľovali portréty. Čoraz častejšie sú v dielach viditeľné črty romantizmu a realistické črty.

Názvy a príklady

Ruské umenie 19. storočia je skrátka úžasne mnohostranný fenomén, ktorý sa vyznačuje rôznorodosťou smerov a originalitou ich prejavov. Celkom kuriózne sú portréty, ktoré namaľoval Kiprensky. Práve v nich je vidieť, ako sa dopĺňajú kánony portrétovania adokonale kombinované s romantizmom novej doby. Najviac odhaľujúce sú v tomto smere portréty Čeliščeva, Rostopchinovcov a Chvostovcov.

Nemenej kuriózne sú diela vytvorené Tropininom. Ide o realistické portréty, v ktorých je stredobodom pozornosti človek. Tento autor zobrazuje každú tvár s mimoriadnou presnosťou. Postavy, ktoré nakreslil, dokonale odrážajú skutočnú osobu, ktorá pózovala na obrázku. Obzvlášť zvedavé a neuveriteľne spoľahlivé sú jeho diela, ktoré zobrazujú Ravicha, Bulakhova a mrkvu. Ten istý umelec vytvoril jeden z najvýznamnejších portrétov Puškina – ten, kde veľký básnik počúva sám seba, opierajúc sa o stoh listov.

Brullov a Ivanov

V ruskom umení prvej polovice 19. storočia púta pozornosť silná akademická škola, v súlade s požiadavkami a kánonmi, ktorej dielo „Posledný deň Pompejí“vzniklo. Toto jedinečné dielo sa stalo jedným z tých, ktoré svojho autora Bryullova preslávili po celom svete. V mnohých smeroch je to najlepší spôsob, ako ilustrovať zmeny a vývoj sociálneho myslenia toho obdobia. Na spôsobe jej stvárnenia je vidieť, ako veľmi spoločnosť čaká na zmeny, ako mocne sa zdvihlo sebavedomie národa. Bryullovovo dielo symbolizuje ľudskú odvahu tých, ktorí čelili hroznej katastrofe.

Avšak ostatné Bryullovove diela nie sú o nič menej kuriózne a indikatívne, pokiaľ ide o vyjadrenie myšlienok tej doby. Tradične sa vysoko oceňuje umelecká, historická a kultúrna hodnota „talianskeho poludnia“. Medzi zlatými fondmi tej doby - vytvorené týmto autorom"Jazdkyňa", "Bathsheba". Dodnes vyvoláva obdiv kritikov unikátny obraz „Talianske ráno“. A v nich a v ďalších dielach vynikajúceho autora je vidieť, ako presne, jasne, prekvapivo bystrý Bryullov odráža krásu prírody a človeka.

Ivanov je rovnako významným predstaviteľom ruského umenia prvej polovice 19. storočia. V jeho dielach je vidieť, ako sa prebúdza ľudová duchovnosť. Najznámejším dielom autora je Zjavenie Krista ľudu. Je známe, že umelec pracoval na tomto plátne asi dve desaťročia. V diaľke je vidno božskú podstatu a v popredí je Ivan Krstiteľ, ktorý ukazuje na Ježiša, čím naňho upozorňuje pospolitý ľud. Tváre celej verejnosti zobrazenej na plátne sa pri priblížení k božstvu rozjasnia a pozorovateľ okamžite vidí, ako sú duše týchto ľudí naplnené radosťou.

Storočie sa posúva do stredu

V prvej polovici 19. storočia pracovali Fedotov a Venetsianov. Úsilím týchto umelcov bol stanovený každodenný žáner a formovala sa sociálna maľba. Na obrazoch Venetsianov je možné vidieť idealizáciu roľníckeho každodenného života. Tento umelec sa zameral na ľudskú ušľachtilosť, na úžasnú krásu, ktorá nie je určená sociálnou príslušnosťou a triednym rozdelením. Obzvlášť atraktívne sú diela, ktoré vytvoril „Roľnícka žena s chrpami“a „Stodola“. Obrázky ľudí zapojených do práce na ornej pôde a zberu sú veľmi orientačné.

V druhej polovici 19. storočia ruské umenie postupne smeruje k realizmu. Hlavnou témou tohto obdobia je reflexiaroľnícky život vo všetkých jeho črtách. Nový trend sa presadzoval pomerne ťažko. Jeho nasledovníci museli vynaložiť veľa úsilia v boji proti predstaviteľom akademického smeru, ktorí preferovali klasickú maľbu. Niektorí hovorili, že umenie je nad každodenným životom, že by v ňom nemalo byť miesto pre každodenné témy, spoločnosť či prírodu. Ako však vidno z diel tej doby, akademici boli nútení ustúpiť pod tlakom nového smeru. Od roku 1862 sa všetky obrazové žánre považujú za rovnocenné. Odteraz sa pri hodnotení obrázka neberie do úvahy téma a jedinou dôležitou kvalitou je umenie.

Romantizmus a sentimentalizmus

Keď sa v Rusku skončila vojna v roku 1812, záujem askétov kultúry o ľudový život očividne vzrástol. Veľká pozornosť sa venuje individualite obyčajného človeka. Takto sa rodí nový idealizmus, založený na myšlienke človeka, ktorý nie je závislý na ťažkostiach, je duchovne silný, hlboko cíti, vášnivo to vyjadruje. Takýto ideál sa stal základom tvorby v štýle romantizmu. Tento koncept bol vo vtedajšom umení nový, vznikol až v 19. storočí. Postupne sa klasicizmus vzdáva svojich bývalých tradícií a na jeho miesto nastupuje romantizmus. Ruské umenie 19. storočia sa v tomto duchu rozvíja najmä na začiatku storočia. Práve tu naberá maľovanie doslova míľovými krokmi vpred. Najlepšie túžby, vzlet duše - to všetko má odrážať diela umelcov. Obzvlášť úspešne to bolo možné urobiť prostredníctvom portrétovania. Väčšinavynikajúce diela v štýle romantizmu tej doby patria do štetca Kiprenského.

Veľmi ovplyvnil celé ruské umenie 19. storočia. Najprv študoval na Pedagogickej škole, potom na Akadémii umení. Umelec získal vedomosti na hodine historickej maľby. Jeho práca rýchlo upútala pozornosť vďaka vydareným a atypickým farebným riešeniam, ktoré definujú modeláciu formy. Energia sa odráža v impasto maľbe, vďaka ktorej sa všetko zobrazené stáva ešte výraznejším a emotívnejším. Sarabjanov hovoril o Kiprenskom a romantizme, pričom uznal, že samotný trend u nás nie je taký silný ako v mnohých európskych mocnostiach, nepoznal tragédiu ako v západných krajinách, ale práve Kiprensky bol v tomto hnutí výnimočný. Jeho diela do značnej miery zodpovedajú akademickej klasickej predstave harmónie, ale umelec úžasne reflektuje jemné emocionálne zážitky a analyzuje ich, pričom dielo zobrazuje v duchu, ktorý má takmer blízko k sentimentalizmu. Na maľbách Kiprenskyho je obzvlášť zreteľne viditeľná kombinácia minulosti a súčasnosti. Je cítiť, že tieto obrazy vznikli v dobe, keď je spoločnosť plná nádejí, vedomie je silné najmä vďaka víťazstvám. Kritici tvrdia, že romantické portréty tohto umelca sú prekvapivo očarujúce, originálne a mimoriadne výrazné.

O Kiprensky podrobnejšie

Kiprensky, ktorý mimoriadne prispel k ruskému umeniu 19. storočia, vytvoril len zriedka niečo také jasné ako to, čo vytvoril v mladosti v talianskej etape svojho života. Je to kvôli nuansám jeho osudu. Medzi najviaczaujímavé a významné diela možno zaznamenať namaľované v 27. ročníku portrétu Puškina. Kiprensky ho vytvoril, keď sa náhodou naposledy vrátil do rodnej zeme. V roku 1822 namaľoval pozoruhodne elegický portrét Avduliny, ktorého každý ťah je plný smútku.

Ako mnohí kritici hovoria, nie je možné preceňovať dôležitosť grafických portrétov, ktoré vyšli spod dotykového pera tohto umelca. Najčastejšie autor pracoval s talianskymi ceruzkami. Na vyfarbenie boli použité akvarely a pastely. Kiprensky používal aj farebné ceruzky. Samotný fakt takýchto rýchlych náčrtov sa považuje za zábavný.

Verí sa, že tento žáner výtvarného umenia je najlepším odrazom modernej doby. Na dielach Kiprenskyho je vidieť, ako úžasne zručne používa ceruzky, fixuje letmé výrazy tváre a drobné zmeny, doslova pohyby duše. Grafická tvorba slávneho umelca sa v priebehu rokov výrazne vyvinula. Neskoršie diela už nie sú také priame, nemajú niekdajšiu vrúcnosť, ale virtuozita prevedenia každého úderu a prepracovanosť diela ako celku spôsobujú absolútnu rozkoš.

Orlovsky

Tento umelec, ktorý sa narodil v roku 1777, je pôvodom Poliak a významne prispel k ruskému umeniu 19. storočia. Dnes ho kritici nazývajú dôsledným romantikom. Priniesol do našej kultúry niektoré smery, ktoré sú charakteristické skôr pre západnú kreativitu. Je známy svojimi zobrazeniami bivakov a maľbami zobrazujúcimi vraky lodí. Puškin písal o svojich schopnostiach. Stalo sa, že Orlovský sa po príchode do Ruska rýchlo asimiloval, čo sa odráža v jeho dielach. Najmä expresívna a odhaľujúca grafika, portréty v tomto žánri. Navonok vidno typické znaky európskeho romantizmu, napätia, túžby po rebélii. Zároveň je viditeľné aj niečo špeciálne osobné, tajné. Autoportrét umelca vytvorený v roku 1809 je v tomto smere obzvlášť výstižný.

Tento autor položil základy realizmu mnohými spôsobmi. Jeho štetec patrí k žánrovým skečom. Vytváral litografie, robil rôzne kresby, na ktorých zachytával momenty zo života mesta.

Čas plynie – umenie sa vyvíja

Ruské umenie druhej polovice 19. storočia je postupným vyblednutím akademizmu. Od začiatku tohto storočia sa realizmus postupne stával silnejším a silnejším. Na umeleckej akadémii sa pedagógovia snažili študentom vštepiť, že umenie je nad životom. Za hlavné témy stvorenia boli považované biblické príbehy a mytológia. To viedlo k otvorenej vzbure medzi študentmi a na čele obce stál Kramskoy. Vývoj situácie v priebehu storočia spôsobil objavenie sa Wandererov. Všetci títo ľudia akademickú maľbu v zásade neakceptovali. Mýty, dekoratívne maľby, teatrálnosť, bombastickosť zavrhli noví umelci, ktorí chceli maľovať jednoduchý život. V tomto období získava najväčšie uznanie spoločnosti progresívna maľba, ktorej hlavnou myšlienkou je demokracia. Kľúčové postavy tej doby možno nazvať Kramskoy, Stasov. Hlavným zberateľom éry je Treťjakov. Teda druhýpolovica tohto storočia je časom mimoriadneho rozkvetu demokracie a realizmu v umeleckej kultúre.

V rámci stien Akadémie umenia vedú nové trendy k významným zmenám. V roku 1963 sa začína Revolta štrnástich, ktorá prispela k ruskému umeniu na konci 19. storočia. Viacerí umelci, ktorí sa pripravujú na absolvovanie akadémie, odmietli písať diela na zadané témy a učitelia odmietli študentom umožniť slobodný výber témy absolventského plátna. Výsledkom bolo, že rebeli jednoducho opustili vzdelávaciu inštitúciu a založili si vlastný artel. Pravda, netrvalo to dlho. Čoskoro Moskovčania a Petrohradčania vytvorili tie isté putovné výstavy zo 70. rokov. Častejšie ich bolo možné vidieť v regióne hlavného mesta, menej často umelci chodili do provinčných miest. Putovanie existovalo viac ako pol storočia. Akákoľvek výstava sa najmä v provinciách považovala za významnú spoločenskú udalosť. Wanderers mali ideologický program a snažili sa odrážať realitu, skutočný život, jeho problémy a ťažkosti.

Partnerstvo: viac podrobností

Ruské umenie 2. polovice 19. storočia nie sú len Wanderers, ale boli jedným z najvýznamnejších fenoménov tej doby. Myasoedov raz povedal, že úspech celého tohto hnutia bude určený tým, ako dobre bude prvé predstavenie. Realita ukázala, že mal úplnú pravdu. Zasadnutie venované činnosti krúžku bolo zvolané na 6. decembra 1870. Vtedy sa rozhodlo, že výstava sa bude konať budúci rok, od 15.septembra do prvého dňa nasledujúceho mesiaca. V skutočnosti však nebolo možné dodržať stanovené termíny. Prácu mohli Wanderers ľuďom ukázať až 25. novembra. Výstava trvala niečo vyše mesiaca, bola uzavretá na druhý deň roku 1872, mala úžasný úspech a určila budúcnosť partnerstva. Celkovo sa zúčastnilo 16 účastníkov so 47 obrazmi.

Treba povedať, že ruské umenie 19. a 20. storočia je do značnej miery známe práve vďaka aktivitám Wanderers. Podľa kritikov to boli predstavitelia tohto hnutia, ktorí dokázali vytvoriť jedinečný žáner, v rámci ktorého vyvolali najakútnejšie sociálne problémy, vyjadrili najdôležitejšie nuansy každodenného života obyčajných ľudí. Napríklad Myasoedov vytvoril slávny obraz „Zemstvo obeduje“a Savitsky vo svojich dielach odrážal oddanosť roľníkov pravosláviu a úprimnosť viery obyčajného človeka. Klasický obraz tohto umelca, ktorý ho oslávil – „Stretnutie s ikonou“.

Spotrebiteľský žáner

Tento trend naberá na sile v 60. – 70. rokoch 19. storočia, stáva sa novým žánrom maľby. Rysy smeru nám umožňujú hovoriť o jeho vzťahu k impresionizmu. Prvoradým objektom umelcovho záujmu je každodennosť, výraznosť okamihu, momentu, zmena nálady, záujem o ľudí mimo noriem spoločnosti. Ruské umenie konca 19. – začiatku 20. storočia vo veľkej miere odrážalo tento smer. Formovanie Sovietov urobilo každodenný žáner ešte relevantnejším. Objavili sa nové črty spojené so socializmom, o ktorý sa vtedajšia spoločnosť usilovala. Diela umelcov ukazujú optimizmus, obetavosť, nastolenie novéhoživota. Zvlášť charakteristická pre tú dobu bola jednota spoločenského, osobného.

Ruské umenie konca 19. – začiatku 20. storočia je príťažlivé pre svoje črty každodenného žánru. Len čo sa Sovieti dostali k moci, Kustodiev, Vladimirov sa pokúsil na svojich plátnach premietnuť zmeny, ktoré sa udiali v krajine. Pimenov, Deineka začala tvoriť v špecifickom žánri, dosť energická a veselá. Vidno tu túžbu po stavbe, ducha industriálnej spoločnosti, lásku k športu. Takéto námety sa stali v 30. rokoch organickým predpokladom kreativity, vytýčeným osobitosťami ruského umenia 19. a začiatku 20. storočia. Medzi obzvlášť slávnymi menami tej doby stojí za zmienku Plastov, Odintsov. Gerasimovove diela a maľby Gaponenka sú charakteristické.

O hudbe

Úžasné a krásne ruské hudobné umenie 19. storočia. Už tradične má hudba v histórii našej krajiny osobitné miesto. Podľa mnohých kritikov práve začiatkom 19. storočia u nás klasika prekvitala obzvlášť veľkolepo. Glinka, Dargomyzhsky vytvárajú svoje úžasné veci, vďaka ktorým umenie stúpa na všeobecne uznávanú svetovú úroveň. Hudba sa však nevyvíja sama od seba, ale v kontexte spoločenského pokroku, rastu štátnosti. Vojna v roku 1812 a povstanie v roku 1825 zohrávajú dôležitú úlohu. V spoločnosti vládnu vlastenecké nálady, stúpa duchovnosť národa, a to zasahuje do všetkých sfér kultúrneho života. Belinsky neskôr povie, že rok 1812 otriasol krajinou, prebudil ju zo spánku, otvoril nové zdroje sily.

V takýchto podmienkach vzniká škola klasickej hudby. Výtvory Puškina a Žukovského a Krylova sa stali ikonickými pre túto éru. Na základe svojich úžasných literárnych diel tvoria aj skladatelia. V mnohom je hudobný rast badateľný už na úrovni študentov lýcea. Hudobné umenie sa rozvíja v internátoch, univerzitách, krúžkoch venujúcich sa hudbe aj literatúre súčasne. V Petrohrade sú stretnutia, ktoré organizoval Odoevskij, obzvlášť známe a v Moskve - vo Volkonskej a Griboedove.

Na záver: niečo málo o architektúre

Architektúra zaujíma v ruskom umení 19. storočia osobitné miesto. V 30-50 rokoch sa dominantným trendom stáva viacštýl. Je to relevantné do konca tohto storočia. Hlavnou myšlienkou je rozumnosť definície štýlového výkonu objektu. Architekti zároveň zohľadnili umelecké ciele a architektonické úlohy. V druhej polovici storočia zosilnelo antiklasické hnutie, ktoré získalo teoretický základ. Celkom kuriózne sú Stašovove argumenty o renesancii a trendoch, ktoré do architektúry priniesol. Povedal, že architektúra jeho čias v jeho rodnej krajine nebola obnovou, ale novou renesanciou. Retrospektivizmus tejto éry nie je cieľom sám osebe, ale prostriedkom na formovanie architektúry budúcnosti.