Maľba – čo je to? Maliarske techniky. Vývoj maľby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Veľká postava, vedec a renesančný umelec Leonardo da Vinci povedal: „Maľba je poézia, ktorú je vidieť, a poézia je maľba, ktorú počujeme.“A nedá sa s ním len súhlasiť. Skutočné umenie je skutočne vnímané komplexne. Vidíme, uvažujeme a počujeme a v našich dušiach uchovávame umelecké diela, ktoré sa nám páčia. A svetové majstrovské diela zostávajú v našej pamäti po mnoho rokov.

Žánre a typy maľby

Majster nakreslí obrázok v určitom stave, špeciálnom charaktere. Práca sa neukáže ako plnohodnotná, hodná lásky a pozornosti, ak je na nej zobrazená iba forma a farba. Umelec je povinný obdarovať predmety dušou, ľudí charizmou, iskrou, možno tajomstvo, prírodu zvláštnymi citmi a udalosti skutočné zážitky. A v tom tvorcovi pomáhajú žánre a druhy maľby. Umožňujú vám správne vyjadriť náladu doby, udalosti, skutočnosti, lepšie zachytiť hlavnú myšlienku, obraz, krajinu.

Medzi hlavné žánre výtvarného umenia patria:

• Historický- obraz faktov, momentov v histórii rôznych krajín a období.
• Battle – prenáša bojové scény.
• Domácnosť – príbehy každodenného života.
• Krajina je obrazom divokej prírody. Existujú morské, horské, fantastické, lyrické, vidiecke, mestské, vesmírne krajiny.
• Zátišie – zobrazuje neživé predmety: kuchynské náčinie, zbrane, zeleninu, ovocie, rastliny atď.
• Portrét je obraz človeka, skupiny ľudí. Umelci často radi maľujú autoportréty alebo plátna zobrazujúce ich milovanú osobu.
• Animalistic - obrázky o zvieratách.

Samostatne možno vyčleniť iný dejovo-tematický žáner a zaradiť sem diela, ktorých námetom sú mýty, legendy, eposy, ale aj obrazy každodenného života.

Typy maľby znamenajú aj samostatné formy obrazu. Pomáhajú umelcovi dosiahnuť dokonalosť pri vytváraní plátna, hovoria mu, ktorým smerom sa má pohybovať a pracovať. Možnosti sú:

- Panoráma – obrázok oblasti vo veľkom formáte, celkový pohľad.

- Diorama - obraz bitiek, veľkolepé udalosti zakrivené do polkruhu.

- Miniatúra – rukopisy, portréty.

- Monumentálna a dekoratívna maľba - maľba na stenách, paneloch, plafondoch atď.

- Ikonomaľba – náboženské maľby.

- Maľovanie scenérií – vytváranie umeleckých scenérií v kine a divadle.

- Maľba na stojane – inými slovami, maľby.

- Dekoratívne maľovanie predmetov každodenného života.

Každý majster výtvarného umenia si spravidla vyberá jeden žáner a druh maľby, ktorý je mu duchom najbližší a väčšinou pracuje len v ňom. Napríklad Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Gayvazyan) pracoval v štýle prímorskej krajiny. Takíto umelci sa nazývajú aj námorní maliari (z „marína“, čo v latinčine znamená „more“).

Techniques

Maľba je určitý spôsob realizácie zápletky, jej precítenia svetom farieb a ťahov. A samozrejme, takáto reprodukcia sa nezaobíde bez použitia určitých techník, vzorov a pravidiel. Samotný pojem „technika“vo výtvarnom umení možno definovať ako súbor techník, noriem a praktických poznatkov, pomocou ktorých autor čo najpresnejšie sprostredkuje myšlienku a zápletku obrazu, blízko realite.

Výber techniky maľby závisí od toho, aký typ farby, typ materiálov, typ plátna bude použitý na vytvorenie diela. Niekedy môže umelec pristupovať k svojej tvorbe individuálne, využiť zmes rôznych štýlov a trendov. Tento autorský prístup vám umožňuje vytvárať skutočne jedinečné umelecké diela – svetové majstrovské diela.

Z technického hľadiska existuje niekoľko možností maľovania. Pozrime sa na ne podrobnejšie.

Maľba dávnych čias

História maľby začína petroglyfmi primitívneho človeka. V tejto dobe sa obrazy nelíšia živosťou zápletiek, nepokojom farieb, ale zvláštnymi emóciami v nichbol. A zápletky tých rokov nás jasne informujú o existencii života v dávnej minulosti. Čiary sú mimoriadne jednoduché, témy predvídateľné, smery sú jednoznačné.

V staroveku sa obsah kresieb stáva rozmanitejším, častejšie zobrazujú zvieratá, rôzne veci, robia celé životopisy na celú stenu, najmä ak sú obrázky vytvorené pre posmrtný život faraónov, ktorý bol vtedy veľmi veril. Asi po ďalších dvetisíc rokoch začnú nástenné maľby naberať farby.

Staroveká maľba, najmä stará ruština, je dobre vykreslená a zachovaná na starých ikonách. Sú svätyňou a najlepším príkladom, ktorý sprostredkúva krásu umenia od Boha. Ich farba je jedinečná a účel je dokonalý. Takáto maľba vyjadruje nereálnosť bytia, obrazy a vštepuje človeku myšlienku božského princípu, existencie ideálneho umenia, ktorému sa človek musí rovnať.

Vývoj maľby neprešiel bez stopy. Po dlhú dobu sa ľudstvu darilo hromadiť skutočné relikvie a duchovné dedičstvo mnohých storočí.

Akvarel

Maľba akvarelom sa vyznačuje jasom farieb, čistotou farieb a priehľadnosťou aplikácie na papier. Áno, práve na papierovej ploche sa najlepšie pracuje touto výtvarnou technikou. Vzor rýchlo schne, výsledkom čoho je ľahšia a matnejšia textúra.

Akvarel nedosahuje zaujímavé odtiene pri použití tmavých sýtych odtieňov, ale pri vrstvení dokonale modeluje farbuprekryť jeden na druhý. V tomto prípade sa ukazuje, že nájdete úplne nové, nezvyčajné možnosti, ktoré je ťažké získať inými umeleckými technikami.

Ťažkosti pri práci s akvarelom

Náročnosť práce v takej technike, akou je akvarel, je v tom, že neodpúšťa chyby, neumožňuje improvizáciu s kardinálnymi zmenami. Ak sa vám nepáčil aplikovaný tón alebo ste dostali úplne inú farbu, ktorú ste chceli, je nepravdepodobné, že to budete môcť opraviť. Akékoľvek pokusy (umývanie vodou, škrabanie, miešanie s inými farbami) môžu viesť k získaniu zaujímavejšieho odtieňa a úplnému znečisteniu obrazu.

Zmena umiestnenia figúry, predmetu, akékoľvek zlepšenie kompozície pri tejto technike je v podstate nemožné. Ale vďaka rýchlemu schnutiu farieb na papieri je maľba akvarelom ideálna na skicovanie. A čo sa týka zobrazovania rastlín, portrétov, mestských panorám, môže konkurovať olejomaľbám.

Maslo

Každá z technických odrôd maľby má svoje špecifiká. Týka sa to spôsobu výkonu aj umeleckého prenosu obrazu. Olejomaľba je jednou z obľúbených techník mnohých umelcov. Práca v ňom je náročná, pretože si vyžaduje určitú úroveň vedomostí a skúseností: od prípravy potrebných predmetov, materiálov až po finálnu fázu – prekrytie výslednej maľby ochrannou vrstvou laku.

Celý proces olejomaľby je dosť namáhavý. Bez ohladu na,aký základ ste si vybrali: plátno, kartón alebo sololit (vláknité dosky), najskôr ho treba zasypať zeminou. Umožní, aby farba ležala a dobre držala, aby neodstávala od oleja. Dodá tiež pozadiu požadovanú textúru a farbu. Existuje množstvo druhov a receptov na rôzne pôdy. A každý umelec preferuje to svoje, isté, na ktoré je zvyknutý a ktoré považuje za najlepšiu možnosť.

Ako už bolo spomenuté vyššie, práca s olejovými farbami prebieha v niekoľkých fázach a konečná je natieranie obrazu lakovými hmotami. Deje sa tak s cieľom chrániť plátno pred vlhkosťou, výskytom trhlín (sieťovina) a iným mechanickým poškodením. Olejomaľba netoleruje prácu na papieri, no vďaka celej technológii nanášania farieb vám umožňuje zachovať umelecké diela v bezpečí na veky.

Čínske výtvarné umenie

Rád by som venoval osobitnú pozornosť ére čínskeho maliarstva, pretože má osobitnú stránku v dejinách výtvarného umenia. Východný smer maľby sa rozvíjal viac ako šesťtisíc rokov. Jeho vznik úzko súvisel s inými remeslami, spoločenskými zmenami a pomermi prebiehajúcimi v živote ľudí. Napríklad po zavedení budhizmu v Číne získali náboženské fresky veľký význam. Počas dynastie Song (960-1127) sa stali populárne obrazy historického charakteru, vrátane príbehov o každodennom živote. Krajinomaľba sa ako samostatný smer etablovala už v 4. storočí nášho letopočtu. e. Obrazy prírody boli vytvorené modro-zelenými farbami a čínskym atramentom. A v deviatom storočí začali umelci čoraz viac maľovať kvety, vtáky, ovocie, hmyz, ryby, čím stelesňovali svoje ideály a charakter doby.

Črty čínskej maľby

Tradičná čínska maľba sa vyznačuje osobitným štýlom a materiálmi použitými na maľovanie, čo následne ovplyvňuje metódy a formy orientálneho umenia. Po prvé, čínski maliari používajú na vytváranie obrazov špeciálny štetec. Vyzerá ako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takýto nástroj vám umožňuje vytvárať sofistikované diela a ako viete, štýl kaligrafie je v Číne stále široko používaný. Po druhé, atrament sa používa všade ako farby - čínsky atrament (stane sa, že spolu s inými farbami, ale používa sa aj ako samostatná farba). Toto sa deje už dvetisíc rokov. Za zmienku tiež stojí, že pred príchodom papiera ľudia v Číne maľovali na hodváb. Moderní majstri umenia dnes vyrábajú svoje diela na papieri aj na hodvábnom povrchu.

Toto nie sú všetky technické možnosti maľby. Okrem vyššie uvedeného existuje mnoho ďalších (kvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, maľba na sklo, porcelán atď.), vrátane autorských výtvarných možností.

Éra maľby

Ako každý druh umenia, aj maľba má svoju vlastnú históriu vzniku. V prvom rade sa vyznačujerôzne štádiá vývoja, mnohostranné štýly, zaujímavé smery. Nie poslednú úlohu tu zohráva éra maľby. Každý z nich ovplyvňuje nielen kus života ľudí a nielen dobu niektorých historických udalostí, ale celý život! Medzi najznámejšie obdobia v maliarskom umení patria: renesancia a osvietenstvo, tvorba impresionistických umelcov, moderna, surrealizmus a mnohé, mnohé ďalšie. Inými slovami, maľba je vizuálnou ilustráciou určitej doby, obrazom života, pohľadom na svet očami umelca.

Pojem „maľovať“doslova znamená „písať život“, zobrazovať realitu živo, majstrovsky, presvedčivo. Preniesť na svoje plátno nielen každý detail, každú maličkosť, moment, ale aj náladu, emócie, farbu tej či onej doby, štýl a žáner celého umeleckého diela.