Rondo – čo to je? Čo je to rondo v hudbe?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Beethovenov „Rage over a Lost Penny“, „Turkish Rondo“W. A. Mozarta, Saint-Saensovo „Introduction a Rondo Capriccioso“v rovnakej hudobnej forme. Vo svojej tvorbe ho využívalo mnoho známych skladateľov. Čo je však rondo, ako ho možno odlíšiť od iných foriem hudobného umenia? Začnime s definíciou tohto pojmu a pochopme jeho jemnosti.

Poetické umenie

Aby sa predišlo nedorozumeniam, je potrebné pripomenúť, že tento výraz súčasne označuje dve oblasti – literatúru a hudbu. A to nie je vôbec prekvapujúce. Ak hovoríme o poézii, potom je rondo jednou z poetických foriem.

Má špeciálne zloženie, ktoré pozostáva z 15 riadkov, pričom deviaty a pätnásty riadok sú počiatočné slová prvého. Táto forma vznikla vo Francúzsku v 14. storočí a aktívne sa používala v ruskej poézii 18. a začiatku 20. storočia.

Rondo forma v hudbe

Teraz môžete prejsť na popis ronda priamo v hudbe. Prvýkrát sa objavil vo FrancúzskuStredovek. Názov tvaru pochádza zo slova rondeau – „kruh“. Takzvané okrúhle tanečné piesne. Počas ich vystúpenia predviedli sólisti-speváci svoje fragmenty diela a zbor zopakoval refrén, v ktorom text aj melódia zostali nezmenené. Tieto piesne sa ukázali ako prototyp hudobnej formy ronda.

Ide o špecifický spôsob tvorby diela, v ktorom sa hlavná téma – zvyčajne nazývaná refrén – neustále opakuje (najmenej trikrát), pričom sa strieda s inými hudobnými epizódami. Ak označíme refrén latinským písmenom A a ďalšie fragmenty inými písmenami, potom bude zjednodušená schéma diela vyzerať takto: AB-AC-AD atď. Rondo by však nemalo byť príliš dlhé. Spravidla obsahuje päť až deväť častí. Zaujímavé je, že najdlhšie rondo obsahovalo 17 fragmentov. Ide o passacagliu od francúzskeho čembalistu Francoisa Couperina. Mimochodom, práve tento hudobný žáner sa stal predchodcom dnešnej populárnej elektronickej hudby. Veľa spoločného má aj s hip-hopom, kde je zvykom na refrén nadkladať ďalšie fragmenty. Jediný rozdiel je v tom, že hlavný motív hrá neustále a nestrieda sa s ostatnými časťami skladby.

Odrody

Teraz, keď ste určili, čo je rondo v hudbe, môžete venovať pozornosť jeho rôznym variantom. Ak hovoríme o počte tém a štruktúre, potom sa rozlišujú nasledujúce typy. Predovšetkým malé rondo, veľké rondo, ako aj typ sonáty, ktorý sa tak nazýva preto, lebo sa v ňom vyskytujú niektoré znaky sonáty.

Rôzne zloženievarianty umožňujú široké využitie tejto formy v hudbe. Historicky je tu staré rondo, klasické, s menším počtom kontrastnejších a veľkých častí a poklasické. Bude zaujímavé sledovať, ako sa táto hudobná forma časom vyvíjala.

História vývoja formulára

V priebehu storočí sa hudobná podoba ronda výrazne zmenila v porovnaní s jeho pôvodnou ľudovou verziou. Od piesňového a tanečného umenia postupne prechádza do inštrumentálnej sféry. Rondo vo svojej tvorbe používajú významní čembaloví skladatelia, ktorí pôsobili vo Francúzsku v 17. – začiatkom 18. storočia: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. V tejto dobe je dominantným umeleckým štýlom rokoko, hudba sa vyznačuje veľkou gráciou, sofistikovanosťou a množstvom dekorácií. A Rondo nie je výnimkou. Ale napriek prehnanej vonkajšej pôvabe a ľahkosti hudby tohto štýlu je v nej vždy hlboký vnútorný obsah a obsah.

Vplyv viedenskej klasiky

V budúcnosti sa hudobná podoba tohto smeru výrazne mení. Je to spôsobené globálnou zmenou štýlu umenia s novým svetonázorom človeka, ktorý nemohol ovplyvniť povahu tvorby básnikov, umelcov a samozrejme skladateľov. Stojí za to venovať pozornosť osobitostiam vývoja formy ronda v hudbe viedenských klasikov. Jedným z prvých, ktorí ho použili, bol J. Haydn. Vtedy táto hudobná forma nadobudla klasické črty. A v diele V. A. Mozarta, dosahuje najvyšší rozkvet. Keď už o tom hovoríme, nemožno nespomenúť jeho slávne „turecké Rondo“.

Pri písaní tohto diela Mozart prepísal tradičnú tureckú orchestrálnu vojenskú hudbu pre klavírne hranie. Pôvabná, veselá, živá, táto melódia je mnohými veľmi známa a milovaná. Ďalším známym skladateľom, ktorý použil túto hudobnú formu, bol L. Beethoven. V jeho tvorbe je už rondo veľkou hĺbkou, mužnosťou a mierkou. Bol to on, kto začal používať zmiešané hudobné formy. Toto je sonátové rondo. Široko známy svojou hravou a energickou skladbou „Rage over the lost penny“, ktorá je tiež napísaná v tejto forme.

Ruskí zástupcovia

V ruskom umení hudobnú formu tohto smeru používali aj mnohí významní skladatelia. Pomocou jeho výrazových možností rozšírili záber bežných hudobných žánrov. Napríklad v románe A. P. Borodina „Spiaca princezná“sa v dôsledku opakovania refrénu, ktorý je súčasťou ronda, vytvára dojem neodolateľnosti, zdravý spánok hrdinky. Epizódy na seba nadväzujú, kontrastujú s nemennou a odmeranou pomalosťou hlavnej témy.

Forma ronda sa používala aj v hudbe sovietskej éry. Malo to viacero prejavov. Z väčšej časti boli použité prvky rondovej konštrukcie diela. Napríklad v opere S. S. Prokofieva "Semjon Kotko",napísané podľa príbehu V. P. Kataeva "Som syn pracujúceho ľudu." Tu skladateľ, dodržiavajúc princípy rondovej kompozície, dosahuje úžasnú umeleckú expresivitu: opakovateľnosť tejto formy, jej schopnosť spájať a spájať rôzne veci, slúži ako spôsob, ako vyjadriť spoločné emócie všetkých postáv.

Budúcnosť tvaru

Teraz, keď už vieme viac o tom, čo je rondo, môžeme sa pokúsiť vyvodiť nejaké závery a predpoklady. Ako vidíte, výrazové schopnosti tejto formy umožňujú jej využitie v rôznych žánroch, ktoré ich úžasným spôsobom transformujú a dopĺňajú. A pravdepodobne v súčasnom umení a dokonca aj v hudbe budúcnosti bude mať svoje miesto. Je pozoruhodné, že rondo nie tak dávno debutovalo v kine. Je to tento výraz, ktorý najpriestrannejšie popisuje dej obrazu „Začiatok“.

Rondo je predsa spojenie stáleho s premenlivým, dočasného s neotrasiteľným, búrlivého s odmeraným a predsa večný návrat k normálu. A v tomto sa podobá nášmu životu a dokonca aj samotnej prírode s jej nemennou cyklickosťou.