Ukrajinskí umelci 18., 19., 20. storočia a súčasníci, ich obrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ukrajinská kultúra v maliarstve neustále prechádzala štádiami baroka, rokoka a klasicizmu. Tento vplyv je evidentný už na dvoch portrétoch z roku 1652 detí B. Chmelnického, Timofeja a Rozandy. Štýl ranej ukrajinskej maľby je zároveň veľmi rôznorodý a remeselne nerovný.

Ukrajinská kultúra druhej polovice 17. a začiatku 18. storočia

Väčšinu zo slávnostných portrétov (parsun) kozáckych plukovníkov, ktoré prežili, namaľovali miestni kozáci remeselníci, ktorí však dokázali sprostredkovať náladu a charakter zobrazených starších. Pavel Alepsky písal o realistickej zručnosti kozáckych maliarov v polovici 17. storočia.

Dodnes sa, žiaľ, zachovala len malá časť obrazov vytvorených ukrajinskými umelcami 18. storočia. V druhej polovici 17. stor. Už teraz vznikajú školy maliarov ikon. Najznámejším príkladom sú nástenné maľbyKatedrála Nanebovzatia Panny Márie a kostol Brána Najsvätejšej Trojice v Kyjevsko-pečerskej lavre, ktoré majú mäkkú pastelovú formu písma. Zmyselnosť, zaoblená uhladenosť línií naladí divákov do trocha melancholickej nálady, snažiacej sa zachovať veselý svetonázor. Dramatické zápletky ako „Vyhnanie kupcov z chrámu“a najmä pašiové scény sú zároveň realizované s prenosom militantného napätia zodpovedajúceho nepokojnej dobe. Postavy zobrazené na freskách dýchali telesným a duševným zdravím, ich pohyby stratili všetky obmedzenia a celkovo zdôrazňovali vznešenosť nálady.

Obrazy vytvorené kyjevsko-pečerskou umeleckou dielňou sa stali kánonom, vzorom vo všetkých ostatných častiach Ukrajiny.

Maľba chrámov

Charakteristickou súčasťou vtedajšej chrámovej maľby bol takzvaný ktitorský portrét. Zakladatelia, donori a strážcovia toho či onoho kostola, ako aj súčasní cirkevní starší (prednostovia farskej rady) sa nazývali ktitormi (ľudová reč – prednosta). Takýchto strážcov bolo v kyjevských kostoloch počas ich histórie veľa. V oltárnej časti Kostola Nanebovzatia Panny Márie Kyjevsko-pečerskej lávry bolo pred vyhodením do vzduchu v roku 1941 zobrazených 85 historických postáv - od kniežat Kyjevskej Rusi až po Petra I. (je jasné, že to zďaleka nie sú všetky). Vyšší cirkevní hierarchovia sú vyobrazení neotrasiteľne, ale čím bližšie bola historická osoba k tomuto obdobiu, tým boli portréty živšie, v tvárach sa odrážal výraz a individualita.

Mimoriadna pompéznosť kostola z éry barokaikonostasy, v ktorých boli ikony usporiadané do štyroch alebo aj piatich radov. Najznámejšie z dochovaných barokových ikonostasov tohto druhu sú ikonostasy z kostolov Ducha Svätého v Rohatyne, v Haliči (polovica 17. storočia) a náhrobný kostol Hetmana D. Apostola v Bolshiye Sorochintsy (prvá polovica 18. storočia). Vrchol maliarstva ikon na stojane 17. storočia. je tu Bogorodčansky (Manyavsky) ikonostas, ktorý bol dokončený v rokoch 1698-1705. majstra Iova Kondzeleviča. Tradičné biblické výjavy sú tu reprodukované novým spôsobom. Zobrazujú sa živí skutoční ľudia, plní dynamiky, dokonca oblečení v miestnych kostýmoch.

Prvky rokokového štýlu sa do maľby ikon dostávajú pomerne skoro, čo súvisí s aktívnym využívaním študentmi výtvarnej dielne Lavra ako ukážky kresieb, rodičov francúzskeho rokoka Watteaua a Bouchera, prezentovaných v uč. zbierky albumov. Rokoko vnáša do portrétov veľkú ľahkosť a galantnosť, pridáva charakteristické drobné detaily a objavuje sa móda pre predvádzanie ženských parsunas.

Vývoj klasicizmu v umení v druhej polovici 17. storočia

V druhej polovici 17. storočia sa rozvinulo medené rytie. Rozvoj rytectva prebiehal v úzkej súvislosti s vydávaním študentských prác, potrebami kníhtlače, ako aj zákaziek na panegyriky. Zároveň medzi dielami bratov Tarasevichovcov a ich neskorších kolegov možno nájsť nielen luxusné alegorické kompozície svetského a náboženského charakteru, ale aj realistické ryté náčrty krajiny, ročných období apoľnohospodárske práce. V roku 1753 cisárovná Alžbeta vydala nariadenie: tri ukrajinské deti z dvorskej kaplnky, ktoré stratili hlas, by mali byť poslané na vedu o umení. Títo chlapci boli budúci slávni ukrajinskí umelci Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok a Anton Losenko. Každý z nich významne prispel k rozvoju klasického umenia.

Umelecké vzdelávanie na Ukrajine v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia

Profesionálna umelecká a tvorivá príprava ukrajinských majstrov v 19. storočí prebiehala na Akadémii umení v Petrohrade a na vtedy populárnych európskych vysokých umeleckých inštitúciách, kde sa hlavný dôraz kládol na akademizmus a klasicizmus. Podľa podmienok rozvoja estetiky to malo možnosť vytvoriť odpor voči umeleckému vývoju Ukrajiny, vytvoriť priepasť medzi ľudovým a „panským“umením.

Najlepšie umelecké obrazy ukrajinských umelcov 19. storočia prezentujú ľudia s akademickým vzdelaním, a to je predovšetkým T. Ševčenko, a potom s ním Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaja-Ivanová, Nikolaj a Alexander Muravyov, Ilya Repin a ďalší, ktorí sa snažili vytvoriť národnú umeleckú školu. Kyjev bol centrom rozvoja kultúrneho a umeleckého života. Potom sa začala permanentná formácia umeleckých škôl. Kyjevská škola kreslenia sa stala jednou z prvých umeleckých inštitúcií a zohrala dôležitú úlohu vo vývoji výtvarného umenia na Ukrajine. V rôznych časoch I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich a ďalší. Na škole získali základné umelecké vzdelanie známi umelci G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Umelecká škola poskytla dôkladné školenie pre tvorbu obrazov. V inštitúcii bolo dokonca založené múzeum, kde rôzne náčrty a kresby od Repina, Kramskoya, Shishkina, Perova, Aivazovského, Myasoedova, Savitského, Orlovského atď. „od jednoduchých po zložitejšie“, poskytujúce individuálny prístup, organickú kombináciu špeciálne a všeobecné vzdelávanie, teda so zameraním na rozvoj komplexného umeleckého vzdelávania.

Profesor P. Pavlov, slávny ruský geograf P. Semjonov-Tyan-Shansky, ako aj miestni zberatelia umenia V. Tarnovskij a I. Tereshchenko pomohli pri organizácii školy M. Muraška. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko a ďalší boli skúsenými učiteľmi školy v rôznych časoch. Budúci známi ukrajinskí umelci P. Volokidin, P. Aljošin, M. Verbitskij, V. Zabolotnaja, V. Rykov, F. Kričevskij, K. Trofimenko, A. Šovkunenko a ďalší boli študentmi Akadémie umení. na Ukrajine v druhej polovici 19. - začiatkom 20. storočia. zastúpené školami, ktoré bolisústredené v Odese, Kyjeve a Charkove.

Umenie Ukrajiny konca 19. – začiatku 20. storočia

Mimoriadne popredné miesto v ukrajinskom umení patrí T. Ševčenkovi, ktorý v roku 1844 ukončil štúdium na Akadémii umení v Petrohrade, bol žiakom samotného Karla Bryullova, autora slávneho obrazu „Posledný deň r. Pompeje“. T. Ševčenko vytvoril množstvo obrazov zo života roľníka („Cigánska veštkyňa“, „Katerina“, „Roľnícka rodina“atď.). Poetické a umelecké dedičstvo T. Ševčenka malo obrovský vplyv na rozvoj ukrajinskej kultúry a najmä výtvarného umenia. Určila jej demokratickú orientáciu, čo sa zreteľne prejavilo aj v tvorbe absolventov Akadémie umení v Petrohrade L. Žemčužnikova a K. Trutovského. Konstantin Trutovský je známy aj ilustráciami k dielam N. Gogoľa, T. Ševčenka, Marka Vovčoka, zachytil aj životopis ukrajinského umelca T. Ševčenka.

V budúcnosti sa progresívni majstri podelili o myšlienky „Asociácie putovných umeleckých výstav“vytvorenej v roku 1870 a jej vedúcich: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ukrajinskí umelci, berúc príklad z ruských „Wanderers“, sa snažili vo svojej práci použiť realistický umelecký jazyk, ktorému ľudia rozumejú, a ukázať svoje obrazy obyvateľom rôznych miest. V Odese bola vytvorená najmä „Spoločnosť juhoruských umelcov“, ktorá sa aktívne zaoberala výstavníctvom.

Umelecká dokonalosť a vysoký realizmus sú neodmysliteľnou súčasťou obrazov Nikolaja Pimonenka. Jeho najznámejšídiela „Seeing the Recruits“, „Heymaking“, „Rivals“, „Matchmakers“. A. Murashko ukázal svoj talent v historickom žánri. Je autorom slávneho obrazu „Pohreb Koshevoy“, pre ktorého ústrednú postavu Staritsky pózoval. V krajinomaľbe prejavil väčší talent Sergej Vasilkovskij, ktorého tvorba je úzko spätá s Charkovským regiónom. Ukrajinské maliarstvo otvoril Európe, kde sa mu dostalo pocty vystavovať svoje obrazy v parížskom salóne „mimo poradia“. Morské krajiny morského maliara I. Aivazovského sa stali ojedinelým fenoménom svetového umenia. Obraz „Noc nad Dneprom“od Arkhip Kuindzhi bol poznačený neprekonateľným účinkom mesačného svetla. Úžasnými majstrami krajinomaľby boli ukrajinskí umelci 19. storočia: S. Svetoslavskij, K. Kostandi, V. Orlovský, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, ktorý sa narodil v Chuguev v Slobozhanshchina, neustále udržiaval svoje spojenie s Ukrajinou. Medzi mnohými dielami vynikajúceho majstra zaujíma jeho obraz „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“osobitné miesto. Pre tento obrázok jeho súdruh Dmitrij Ivanovič Yavornitsky, ktorý celý svoj život zasvätil štúdiu histórie kozákov Záporizhzhya a ktorý sa nazýval Nestor Zaporizhzhya Sich, pózoval pre umelca v úlohe koshského úradníka, ktorý je zobrazený v strede plátno. Generál Michail Dragomirov je na obraze zobrazený ako ataman Ivan Sirko.

V Haliči bol dušou národného umeleckého života talentovaný výtvarník (krajinár, textár a portrétista) Ivan Trush, Drahomanov zať. Je autorom portrétov známych osobností ukrajinskej kultúry I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko a ďalší.

Celý kultúrny rozvoj Ukrajiny sa teda odohrával v úzkom spojení s progresívnou kultúrou ruského ľudu.

Maľba v 30. rokoch 20. storočia

V 30. rokoch ukrajinskí umelci naďalej rozvíjali rôzne oblasti umeleckého myslenia. Klasik ukrajinskej maľby F. Krichevsky („Víťazi Wrangela“), ako aj maliari krajiniek Karp Trokhimenko („Personál Dneprostroy“, „Kyjevský prístav“, „Cez veľkú cestu“, „Ráno na farme“) a Mykola Burachek („Jablone v kvete“, „Zlatá jeseň“, „Blížia sa oblaky“, „Cesta k JZD“, „Široký Dneper hučí a stoná“), ktoré majstrovsky reprodukovali stavy prírody v závislosti od vlastnosti slnečného žiarenia. Významné úspechy ukrajinskej maľby tohto obdobia sú spojené s rozvojom žánru portrétu, ktorý reprezentujú umelci ako: Petr Volokidin („Portrét umelcovej manželky“, „Portrét speváčky Zoya Gaidai“), Oleksiy Shovkunenko („Portrét dievčaťa. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Portrét R. Rollanda"). V tomto čase prekvitala tvorba umelkyne Ekateriny Bilokurovej (1900-1961). Prvkom jej maľby sú kvety, tvoria kompozície mimoriadnej krásy. Obrazy „Kvety za prúteným plotom“, „Kvety na modrom pozadí“, „Zátišie s klásky a džbánom“uchvacujú kombináciou skutočného a fantastického, zmyslom pre harmóniu, pestrosťou farieb a filigránsky spôsob vyhotovenia. Pripojením Zakarpatska k Ukrajine v roku 1945 počet ukrajinských umelcov doplnili Adalbert Erdeli („Zasnúbený“, „Žena“), Berlogi lo Gluck („Drevorubári“),Fedor Manailo („Na pastvine“). Zakarpatskú umeleckú školu charakterizovala profesionálna kultúra, farebná sýtosť, kreatívne hľadanie.

Maľba Veľkej vlasteneckej vojny

Jednou z hlavných tém ukrajinskej maľby na stojane bola po dlhú dobu Veľká vlastenecká vojna. Umelci maľovali hrdinstvo bojovníkov, pátos boja. Boli však napísané aj filozofické obrazy: „Sestra“od Askhat Safargalin, „V mene života“od Alexandra Khmelnitského, „Ľan kvitne“od Vasilija Gurina. Mnohí umelci pokračovali vo vývoji ukrajinského výtvarného umenia a snažili sa podať vlastnú interpretáciu osobnosti a diela Veľkého Kobzara: Michaela z Boha „Moje myšlienky, myšlienky“a podobne. Pýchou ukrajinskej kultúry bolo dielo umelkyne Tatyany Yablonskej (1917-2005). V povojnových rokoch vytvoril T. Yablonskaya jeden z najlepších obrazov tej doby - „Chlieb“. Umelcove maľby raného obdobia – „Jar“, „Nad Dneprom“, „Matka“– sú vytvorené podľa najlepších akademických tradícií, plné pohybu, citu a obrazovej slobody.

Maľba v 50. rokoch 20. storočia

Koncom 50. rokov na Ukrajine trochu zoslabol ideologický tlak na tvorbu umelcov. A hoci dodržiavanie „princípu socialistického realizmu“zostalo pre sovietskych umelcov povinné, jeho úzke hranice sa rozšírili. Vo výtvarnom umení je oproti predchádzajúcemu obdobiu väčšia voľnosť vo výbere tém, prostriedkov stelesnenia umeleckého konceptu, identifikácie národnéhoidentity. Mnohí ukrajinskí umelci sa snažili odkloniť sa od priamočiareho kopírovania života, obrátili sa k symbolickým obrazom, k poetickej interpretácii bývalého sveta. Poetizácia sa stala jedným z popredných trendov v rôznych umeleckých formách. Toto obdobie je charakteristické túžbou po národných koreňoch. Ukrajinskí umelci 20. storočia sa obrátili k obrazom významných osobností histórie a kultúry, študovali ľudové umenie a zvyky. Veľký význam malo monumentálne a dekoratívne umenie, v ktorom prebiehali odvážne experimentálne rešerše. Medzi pôvodné: vodná elektráreň Dneper (DneproGES), 18 jasných diel ukrajinských monumentalistov - vitrážový triptych na Národnej univerzite. T. Shevchenko, mozaika "Akadémia 17. storočia" na Ústave teoretickej fyziky, výzdoba interiéru Paláca detí a mládeže v Kyjeve a podobne.

Maľba v 60. rokoch 20. storočia

Začiatkom 60. rokov sa umelkyňa T. Yablonskaya obrátila na ľudové umenie, čo viedlo k zmene jej umeleckého štýlu („Indiánske leto“, „Labute“, „Nevesta“, „Papierové kvety“, „Leto “). Tieto maľby sa vyznačujú plošnou interpretáciou, plastickosťou a expresivitou siluet, stavajúcou farebnosť na pomere čistých zvučných farieb.

Pôsobivé je dielo zakarpatského umelca Fedora Manaila (1910-1978), ktorý sa stal jedným z najlepších európskych umelcov už v predvojnových rokoch. V epicentre umelcovho tvorivého hľadania je príroda Karpát a prvok ľudového života: „Svadba“, „Raňajky“, „V lese“, „Slnečná chvíľa“, „Hory-údolia“atď. F. Manailo bolkonzultant na scéne filmu S. Parajanova „Tiene zabudnutých predkov“, ktorý vďaka jeho pričineniu nadobudol osobitú expresívnosť a etnografickú presnosť.

Ľvovská umelecká škola sa vyznačuje duchom experimentovania, inklináciou k európskej kultúrnej tradícii. Ak sa zakarpatská škola vyznačuje obrazovou emocionalitou, potom ľvovská škola sa vyznačuje grafickým spôsobom prevedenia, sofistikovanosťou a intelektuálnosťou. Zjavnými predstaviteľmi týchto trendov tej doby sú slávni ukrajinskí umelci: Zinovy Flint („Jeseň“, „Indiánske leto“, „Bachove melódie“, „Úvahy“), Lubomyr Medved (cyklus „Prvé kolchozy v r. Ľvovská oblasť, triptych „Emigranti“, „Plynutie času“atď.). Skutočným úspechom v umení bola práca týchto majstrov v žánri portrétu. Portréty kultúrnych osobností L. Medveda (Lesja Ukrajinka, S. Ľudkevič, N. Gogoľ, L. Tolstoj) pútajú pozornosť originalitou spôsobu prevedenia, neočakávanosťou kompozičnej výstavby, hĺbkou a zvláštnou ostrosťou obrazov.

Pôvodný umelec Valentin Zadorozhny (1921-1988) pracoval v rôznych žánroch - monumentálna a stojanová maľba, grafika, tapiséria, drevorezba. Umelec využil a kreatívne prehodnotil najlepšie tradície ľudového umenia, hlboko pochopil základy národnej kultúry: obrazy „Marusya Churai“, „Ekumenická večera“, „Chuchinsky Oranta“, „Denný chlieb“, „A bude syn a matka…“a iné očaria bohatosťou a kontrastným postavením farieb, výraznosťou línií, ľahkosťou rytmu, dekoratívnym zvukom.

V tvorbe umelca Ivana Marchukasledujú sa rôzne umelecké smery a metódy (od realizmu po surrealizmus a abstrakcionizmus); žánre (portréty, zátišia, krajiny a originálne fantasy kompozície podobné snom). V jeho obrazoch sa prelínajú tradície a inovácie, všetky diela majú hlboký duchovný základ: „Kvitnutie“, „Kvitnúca planéta“, „Stratená hudba“, „Kličenie“, „Hlas mojej duše“, „Posledný lúč“, „Vyšiel mesiac nad Dneprom“, „Mesačná noc“atď. Medzi mnohými dielami umelca púta pozornosť obraz „Prebudenie“, na ktorom sa medzi bylinkami a kvetmi objavuje tvár krásnej ženy, jej krehké priehľadné ruky. Toto je Ukrajina, ktorá sa prebúdza z dlhého ťažkého spánku.

Ukrajina je právom hrdá na ľudových umelcov: Maria Primachenko, Praskovja Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fjodor Pank a ďalší. Svojho času bol francúzsky umelec P. Picasso ohromený dielami M. Primačenko. Vytvorila si vlastný svet, v ktorom žijú fantastické stvorenia, postavy folklóru, kvety akoby boli obdarené ľudskou dušou („Svadba“, „Sviatok“, „Kytica“, „Straky – biele“, „Tri dedovia“, „Divoká vydra chytila vtáka“, „Hrozba vojny“a ďalšie.

Umenie konca 20. storočia

Koniec 20. storočia možno považovať za čas nového odpočítavania v dejinách ukrajinského výtvarného umenia. Vznik samostatného štátu vytvoril na Ukrajine novú kultúrnu a tvorivú situáciu. Princíp socialistického realizmu sa stal minulosťou, ukrajinskí umelcizačal pracovať v podmienkach slobody tvorivosti. Umelecké výstavy, ktoré sa v tom čase konali, ukázali vysoký tvorivý potenciál ukrajinského výtvarného umenia, jeho rôznorodosť, koexistenciu rôznych smerov, foriem a prostriedkov na vyjadrenie umeleckého zámeru v ňom. Ukrajinské výtvarné umenie konca 20. storočia. sa nazývala „nová vlna“, nadviazala na ukrajinské avantgardné hnutie z 10.-20. rokov, no naďalej ho rozvíjala v nových podmienkach.

Moderní ukrajinskí umelci a ich obrazy nezapadajú do rámca žiadneho štýlu, trendu ani metódy. Majstri staršej generácie uprednostňujú tradičné umenie pred realistickým. Abstrakcionizmus bol široko rozšírený (Tiberij Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov a ďalší). A predsa, hlavnou črtou moderného ukrajinského umenia je kombinácia figuratívnych a abstraktných metód kreativity (Viktor Ivanov, Vasilij Chodakovskij, Oleg Yasenev, Andrej Bludov, Mykola Butkovskij, Alexej Vladimirov atď.).

Nové ukrajinské umenie

Moderné ukrajinské umenie bolo ovplyvnené západným modernizmom. Surrealizmus (z francúzskeho „suprarealizmus“) je jedným z hlavných prúdov umeleckej avantgardy, vznikol vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia. Podľa hlavného teoretika surrealizmu A. Bretona je jeho cieľom vyriešiť rozpor medzi snom a realitou. Spôsoby, ako dosiahnuť tento cieľ, boli rôzne: ukrajinskí umelci a ich obrazy sscény bez logiky boli zobrazené s fotografickou presnosťou, boli vytvorené fragmenty známych predmetov a podivné bytosti.

Op art (skrátene anglické optické umenie) – trend abstraktného umenia, populárny na Západe v 60. rokoch. Op-art diela sú postavené na efektoch optickej ilúzie, pričom výber tvarov a farieb je zameraný na vytvorenie optickej ilúzie pohybu.

Pop art (skrátene anglické populárne umenie) vznikol v USA a Británii pod vplyvom populárnej kultúry. Zdrojom jeho obrázkov boli populárne komiksy, reklama a priemyselné produkty. Simultánnosť deja v pop-artovej maľbe je niekedy zdôraznená technikou, ktorá pripomína efekt fotografie.

Konceptualizmus, konceptuálne umenie (z latinčiny myslenie, koncept) – vedúci smer západného umenia 60. rokov. Myšlienka (koncept), na ktorej je dielo založené, má podľa jej predstaviteľov hodnotu sama o sebe a je postavená nad majstrovstvo. Na implementáciu konceptu možno použiť rôzne prostriedky: texty, mapy, fotografie, videá a podobne.

Dielo môže byť vystavené v galérii alebo môže byť vytvorené „na zemi“, napríklad prírodná krajina, ktorá sa niekedy stáva jej súčasťou. Obraz umelca zároveň podkopáva tradičnú predstavu o postavení autorov umenia. Jednotlivé prvky umiestnené v rámci daného priestoru tvoria v inštalácii jeden umelecký celok a často sú určené pre konkrétnu galériu. Takéto dielo nemožno preniesť na iné miesto, keďže okolieživotné prostredie je jeho rovnocennou súčasťou.

Performance (z angl. performance) je umelecký fenomén úzko súvisiaci s tancom a divadelnou akciou. Jazyk pop-artu obratne a často používajú vo svojich dielach takí ukrajinskí umelci ako Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk a ďalší.

Ukrajinský postmodernizmus

Assemblage je úvod do umeleckého diela z trojrozmerných neumeleckých materiálov a takzvaných nájdených predmetov - bežných každodenných predmetov. Pochádza z koláže – techniky, pri ktorej sa na rovný povrch fixujú kúsky papiera, látky atď. Umenie asambláže zrodil P. Picasso na začiatku 20. storočia, medzi ukrajinskými umelcami metódu asambláže hojne využívali A. Archipenko, I. Jermilov, A. Baranov a i. Moderní ukrajinskí umelci nazývajú súčasnú kreatívu proces na Ukrajine, analogicky so Západom, éra postmodernizmu (teda po modernizme). Postmoderna vo výtvarnom umení pripomína bizarne pomiešané fragmenty všetkých doterajších štýlov, smerov a prúdov, v ktorých je zbytočné hľadať aspoň tie najmenšie prejavy celistvosti. Ukrajinský postmodernizmus je najčastejšie vypožičiavaním, či dokonca priamym plagiátom, západných modelov.