Akými črtami sa odlišovalo ruské maliarstvo 20. storočia?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V 20. storočí prišiel okamih, keď sa všetko umenie obrátilo k avantgarde. A ak sa pýtate, aké črty odlišovali ruské maliarstvo toho obdobia od maliarstva v iných krajinách, potom môžeme s istotou povedať: všetci umelci boli unesení avantgardou, čo vo francúzštine znamená „pokročilý odstup“.

História pozná mnoho príkladov toho, ako v najkritickejších momentoch, keď prichádza zmena epoch, začínajú tvorivé osobnosti vytvárať radikálne hnutia, ktorých cieľom je zvážiť udalosti z inej prizmy. Avšak 20. storočie bolo v tomto smere významnou udalosťou.

Začiatok Vanguardu

Prvé kroky predstaviteľov ruskej avantgardy prichádzajú v roku 1907, kedy vzniklo umelecké združenie Modrá ruža, kde sa zišli uznávaní majstri neoprimitivizmu a symbolizmu.

Tieto umelecké štýly vydláždili most k zásadne novému smeru v umení – avantgarde. Prvými významnými umeleckými predstaviteľmi tohto smeru boli Kazimir Malevič, Larionov a Gončarov, ktorých diela sú uložené v Moskovskom múzeu.súčasné umenie.

Akými črtami sa odlišovalo ruské maliarstvo 20. storočia? Práve tu sa prvýkrát objavil pojem „avantgarda“- svetu ho predstavil Benoit, ironicky opísal diela umelcov z kreatívneho združenia Jack of Diamonds, ktorí v roku 1910 predstavili prvé inovatívne obrazy z technického hľadiska. pohľad do pozornosti publika na výstave Únie výtvarníkov. Odvtedy sa všeobecne uznáva, že všetky novinky v tejto oblasti patria ruským majstrom štetca.

Predstavitelia ruskej avantgardy

Črty ruskej maľby 20. storočia. sú také, že vznikajúca avantgarda bola širokým pojmom, pričom na jej základe sa rodilo stále viac nových štýlových trendov.

Takže napríklad mnohí ruskí umelci vo svojej tvorbe sledovali tradície európskeho modernizmu: kubizmus, suprematizmus, konštruktivizmus, rayonizmus, fauvizmus a futurizmus. Najvýraznejšími predstaviteľmi domáceho avantgardného hnutia boli Kandinskij a Malevič. Stáli pri počiatkoch tohto mnohostranného umeleckého fenoménu a stali sa „vinníkmi“zrodu jeho potomka – abstrakcionizmu.

Abstrakcionizmus je neobjektívne umenie, kde umelec pre obraz využíva iba svoje asociatívne vnímanie reality, obchádzajúc tak kánony klasickej maľby. Hlavným umeleckým prvkom štýlu je farba, ktorá pomáha majstrom obdarovať plátna emóciami.

Kandinsky bol prvý, kto sa odvážil na takýto experiment. Jeho globálnou myšlienkou bolo sprostredkovať ľudstvu,že hudba môže byť zobrazená na plátne, že má svoju farbu a samostatnú formu.

Od abstrakcionizmu k suprematizmu

Ruské maliarstvo prešlo na začiatku 20. storočia aktívnymi zmenami.

Po roku 1909 Kandinsky prvýkrát predstavil svoje prvé abstraktné dielo kritikom, stretol sa s Kazimirom Malevičom, ktorý bol síce veľkým fanúšikom všetkého nového, no napriek tomu bol naďalej ovplyvnený impresionizmom. Od tohto momentu začínajú umelcove diela prechádzať metamorfózami, ktoré ho v roku 1913 ukázali ako predstaviteľa kubofuturizmu.

Postupom času Malevich opäť poukázal na to, akými črtami sa vyznačovala ruská maľba 20. storočia – stal sa zakladateľom nového štylistického smeru, nazývaného suprematizmus. Charakteristickým znakom tohto smeru bolo, že v kompozičnom základe diela boli položené obdĺžnikové postavy. V skutočnosti je suprematizmus ďalším druhom abstrakcionizmu, pretože má podobné črty:

• nezmyselnosť;
• nedostatok hlasitosti;
• geometrické (môžu byť prítomné akékoľvek neobjemové geometrické tvary, ale stredná časť obrázku je obdĺžnik);
• asymetria.

Malevich veril, že suprematizmus je nová rovina umenia, ktorá je prístupná chápaniu nového typu umelcov, ktorí dokázali prežiť predsudky minulosti. Aké vlastnosti odlišovali Rusovmaľovanie v tom čase? Podľa predstaviteľov suprematizmu je to príležitosť pochopiť najvyššiu úroveň umenia, spoznať dynamiku a statiku priestoru minimalizovaním priestoru.