Titianove maľby: fotografia a popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Tizian Vecellio – taliansky umelec, najväčší predstaviteľ renesancie, majster benátskej maliarskej školy. Narodil sa v roku 1490 v rodine vojaka a štátnika Vecellia Gregoryho.

Renesančný maliar

Titianove obrazy sú na rovnakej úrovni ako majstrovské diela takých majstrov renesancie, akými boli Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Vo veku tridsať rokov bol umelec vyhlásený za najlepšieho maliara v Benátkach. Tizianove obrazy, maľované v rôznych časoch, sa vyznačujú výraznou posvätnosťou, väčšina obrazov odráža mytologické a biblické predmety. Preslávil sa aj ako majster portrétnej maľby.

V roku 1502 vstúpil Titian Vecellio do dielne Sebastiana Zuccata, kde sa naučil kresliť a potom sa zoznámil so základmi maľby. Po nejakom čase išiel tínedžer študovať s Giovannim Bellinim. Tam stretol Lorenza Lotta a Giorgione. S tým druhým Tizian pracoval na freskách v chráme Fondaco dei Tedeschi.

Prvé majstrovské diela

Titianove maľby z raného obdobia sú väčšinou portréty. V roku 1510 Giorgione umiera na mor a mladý Vecellio sa zaväzuje dokončiť nedokončené dielo svojhomentor. A o rok neskôr odišiel Tizian do Padovy, kde v kostole Scuola del Santo namaľoval klenby s freskami o zázračných premenách Antona Paduánskeho.

Portrait Art

Po vzdaní úcty pamiatke Giorgione sa maliarka obracia k obrazom žien z vysokej spoločnosti a biblickým témam. Jednou z hlavných tém umelcovej tvorby boli ženské portréty. Tizianove obrazy s madonami a dojčatami boli oceňované vtedajšími znalcami a boli známe ako plátna plné života potvrdzujúcej sily a zvláštneho vnútorného osvietenia, ktorým sa maliarova tvorba vyznačovala. Vecelliovi sa podarilo do príbehov na biblickú tému vniesť niečo jemne pozemské, no zároveň neomylné. Tizianove portréty zapôsobili vysokou úrovňou spirituality, zároveň však žijúci človek hľadel z plátna spravidla so smútkom v očiach.

Po Giorgione sa maliar Vecellio pokúsil nájsť niekoho z najvyššej umeleckej triedy, aby získal skúsenosti. Takýmito majstrami boli pre neho Raphael a Michelangelo. Tizianova maľba postupne nadobúdala známky zrelosti, námety boli čoraz zmysluplnejšie a najjemnejšie poltóny na jeho plátnach potešili znalcov umenia. Umelec nestihol splniť nekonečné príkazy, ktorými ho bombardovali predstavitelia kráľovského dvora a Vatikánu, medzi jeho stálych klientov patrili kardináli a vojvodovia, vznešené dámy a rímski šľachtici.

Svetovo preslávené majstrovské dielo

Maľba vytvorená Tizianom v roku 1538,„Urbinská venuša“sa stala príkladom symbolizmu v maľbe. Nahá mladá žena s rozpadajúcimi sa ružami v ruke symbolizuje jej pripravenosť stať sa niečím ženou. Umelec zobrazil mladú nevestu vojvodu Guidobalda, ako sedí na posteli v očakávaní hlavnej udalosti jej života – svadby. Pri nohách nevesty spí pes - symbol manželskej vernosti, v pozadí sa hemží služobníctvo, ktoré triedi veno v truhliciach. Tizian na obraze „Venuša“zobrazuje ideálnu ženu renesancie.

Ďalším nádherným obrazom, na ktorom umelec zachytil ženský obraz, je „Kajúca Magdaléna“. Tizian sa viackrát obrátil k obrazu Márie Magdalény, ale najlepšie plátno je to, ktoré je v Ermitáži v Petrohrade. Veľkosť majstrovského diela je 119 x 97 centimetrov.

Magdalene

Maliar zobrazil ženu vo chvíli pokánia. Duševný zmätok na tvári, v očiach - nádej na zbavenie sa neznesiteľného utrpenia. Na základe obrazu sviežej Benátčanky ju Titian obdaril charakteristickými črtami, ktoré zdôrazňujú drámu a úzkosť, ktorá preniká obrazom. Stovky odtieňov vyjadrujú úctu duše kajúcej Márie.

Titianovo portrétne umenie prekvitalo v rokoch 1530 - 1540, keď umelec zobrazoval svojich súčasníkov s úžasným nadhľadom, odhadoval tie najmenšie nuansy postáv a na plátnach odrážal stav ich duší. Dokonca sa mu podarilo zobraziť vzťah medzi ľuďmi, ktorí boli vyobrazení na skupinovom portréte. Umelec sa ľahko našieljediné potrebné kompozičné riešenie, neomylne zvolil pózu, gesto, otočenie hlavy.

Remeslo

Od roku 1538 zvládol Titian k dokonalosti tie najjemnejšie tónové odtiene, keď z hlavnej farby vznikajú desiatky rôznych poltónov. Pre techniku maľby, najmä portrétu, táto schopnosť voľne narábať s farbami znamená veľa. Farebné nuansy sa prelínali s psychologizmom obrazu, emocionálna zložka sa stala viditeľnou.

Najlepšie diela toho obdobia – „Portrét Gonzaga Federica“(1529), „Architect Giulio Romano“(1536), „Pietro Arentino“(1545), „Venuša a Adonis“(1554), „Gloria “(1551), „Muž vo vojenskom obleku“(1550), „Clarissa Strozzi“(1542), „Ranuccio Farnese“(1542), „Kráska“(1537), „gróf Antonio di Porcia“(1535), "Karel V. so psom".

V roku 1545 umelec odišiel do Ríma, aby vytvoril sériu portrétov pápeža Pavla III. Tam sa Tizian prvýkrát stretol s Michelangelom. O tri roky neskôr sa presťahuje do Nemecka, kde si užíva pohostinnosť cisára Karola V. Počas tohto obdobia vytvoril maliar niekoľko monumentálnych plátien: „Korunovácia tŕním“(1542), „Se Man“(1543) a množstvo obrazov pod všeobecným názvom „Danae“.

Neskôr umelec namaľoval hlboko psychologické obrazy: „Venuša a Adonis“(1554), „Gloria“(1551), „Muž vo vojenskom obleku“(1550),"Diana a Actaeon" (1559), "Venuša pred zrkadlom", (1555), "Znásilnenie Európy" (1562), "Alegória obozretnosti" (1560), "Dievča s vejárom" (1556), "Architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Krása" (1537), "gróf Antonio di Porcia" (1535). V tomto období bol namaľovaný aj slávny autoportrét umelca, kde je zobrazený Tizian so štetcom v ruke.

Svetlo a vzdušnosť

Neskoršie diela sa vyznačujú ešte jemnejším farebným chromatizmom. Tlmené zlaté tóny, oceľové modré, nekonečné ružovočervené tóny. Výraznou črtou neskorších Tizianovych diel je dojem vzdušnosti, spôsob písania je výnimočne voľný, kompozícia, forma, svetlo - všetko sa spája do jedného. Tizian založil špeciálnu techniku obrazovej kresby, kde sa farby nanášajú nielen štetcom, ale aj prstami a paletovými nožmi. Tlak rôznej sily dával rôzne odtiene. Z množstva voľných ťahov sa zrodili obrazy plné skutočnej drámy.

Posledné majstrovské diela Tiziana, napísané krátko pred jeho smrťou: „Pieta“, „Svätý Sebastián“, „Venuša a Amor so zaviazanými očami“, „Tarquinius a Lucretia“, „Nesenie kríža“, „Pohreb “, „Zvestovanie“. V týchto obrazoch umelec ukázal nevyhnutnú tragédiu, všetky neskoršie plátna sa vyznačujú najhlbšou drámou.

Smrť umelca

V roku 1575 Benátky čelili katastrofe, ktorá zachvátila celé mesto, bol to hrozný mor. Za jeden týždeň zomrela tretina obyvateľov. Ochorel aj Tizian, 27. augusta 1575 našli umelca mŕtveho pri stojane. V jednej ruke držal štetec a v druhej paletu.

V Taliansku platil zákon zakazujúci pochovávať tých, ktorí zomreli na mor, keďže vírus tejto hroznej choroby je neuveriteľne húževnatý a môže pretrvávať desaťročia. Preto boli mŕtvi jednoducho spálení. Tizian sa rozhodol nespáliť. Geniálny umelec bol pochovaný v katedrále „Saint Gloriosa Maria dei Frari“.