2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Ako často ľudia, ktorí majú k umeniu ďaleko, nerozumejú abstraktnej maľbe, považujúc ju za nezrozumiteľné čmáranice a provokáciu, ktorá vnáša do myslí nesúlad. Robia si srandu z výtvorov autorov, ktorí sa nesnažia presne vykresliť svet okolo seba.
Čo je abstraktné umenie?
Slávni abstraktní umelci, ktorí otvorili nové možnosti na vyjadrenie vlastných myšlienok a pocitov, opustili zaužívané techniky a prestali kopírovať realitu. Verili, že toto umenie zvyká človeka na filozofický spôsob života. Maliari hľadali nový jazyk na vyjadrenie emócií, ktoré ich premohli, a našli ho vo farebných škvrnách a čistých líniách, ktoré neovplyvňujú myseľ, ale dušu.
Abstraktné umenie, ktoré sa stalo symbolom novej éry, jesmer, ktorý opustil formy čo najbližšie k realite. Nie každý tomu rozumie, dalo impulz rozvoju kubizmu a expresionizmu. Hlavnou charakteristikou abstrakcie je neobjektivita, to znamená, že na plátne nie sú žiadne rozpoznateľné predmety a publikum vidí niečo nepochopiteľné a mimo kontroly logiky, čo je za hranicami bežného vnímania.
Najslávnejší abstraktní umelci a ich obrazy sú pre ľudstvo neoceniteľným pokladom. Plátna maľované v tomto štýle vyjadrujú harmóniu tvarov, línií, farebných škvŕn. Svetlé kombinácie majú svoju myšlienku a význam, napriek tomu, že sa divákovi zdá, že v práci nie je nič okrem bizarných škvŕn. V abstrakcii sa však všetko riadi určitými pravidlami vyjadrovania.
"Otec" nového štýlu
Wasily Kandinsky, legendárna osobnosť umenia 20. storočia, je uznávaný ako zakladateľ jedinečného štýlu. Ruský maliar chcel svojou tvorbou vyvolať v divákovi rovnaký pocit ako on. Vyzerá to prekvapivo, ale dôležitá udalosť vo svete fyziky inšpirovala budúceho umelca k novému svetonázoru. Objav rozkladu atómu vážne ovplyvnil vznik najslávnejšieho abstraktného umelca.
„Ukazuje sa, že všetko sa dá rozložiť na samostatné zložky a tento pocit vo mne zaznieval ako skaza celého sveta,“povedal Kandinsky, ktorý bol vynikajúcim spevákom doby zmien. Tak ako fyzika otvorila mikrokozmos, tak aj maľba prenikla do duše.človek.
Umelec a filozof
Slávny abstraktný umelec vo svojej tvorbe postupne ustupuje od detailovania svojich diel a experimentov s farbami. Citlivý filozof posiela svetlo do hlbín ľudského srdca a vytvára plátna so silným emocionálnym obsahom, kde sa jeho farby porovnávajú s tónmi krásnej melódie. Na prvom mieste v dielach autora nie je zápletka plátna, ale pocity. Sám Kandinsky považoval ľudskú dušu za viacstrunový klavír a umelca prirovnal k ruke, ktorá stlačením určitého klávesu (farebnej kombinácie) rozvibruje.
Majster, ktorý dáva ľuďom rady na realizáciu ich kreativity, hľadá harmóniu v chaose. Maľuje plátna, kde sa dá vysledovať tenká, no jasná niť, ktorá spája abstrakciu s realitou. Napríklad v diele „Improvizácia 31“(„Námorná bitka“) vo farebných škvrnách môžete uhádnuť obrázky lodí: plachetnice na plátne odolávajú živlom a valiacim sa vlnám. Autor sa teda pokúsil vyrozprávať o večnom boji človeka s vonkajším svetom.
Americký študent
Slávni abstraktní umelci 20. storočia, ktorí pôsobili v Amerike, sú študentmi Kandinského. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na expresívny abstrakcionizmus. Arménsky emigrant Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) tvoril v novom štýle. Vyvinul špeciálnu techniku: na podlahu rozložil biele plátna a nalial na ne farbu z vedier. Keď zamrzlamajster v ňom škrabal čiary a vytvoril niečo ako basreliéfy.
Gorkine výtvory sú plné pestrých farieb. "Aróma marhúľ na poliach" je typickým plátnom, kde sú náčrty kvetov, ovocia, hmyzu premenené do jedinej kompozície. Divák cíti pulzáciu vyžarujúcu z diela, urobenú v jasne oranžových a bohatých červených tónoch.
Rotkovich a jeho nezvyčajná technika
Pokiaľ ide o najznámejších abstraktných umelcov, nemožno nespomenúť Markusa Rotkovicha, židovského prisťahovalca. Talentovaný študent Gorka ovplyvňoval publikum intenzitou a hĺbkou farebných membrán: prekrýval dva alebo tri farebné obdĺžnikové priestory nad sebou. A človeka akoby vtiahli dovnútra tak, že zažil katarziu (očistu). Sám tvorca nezvyčajných obrazov odporúčal, aby sa na ne pozeralo zo vzdialenosti aspoň 45 centimetrov. Povedal, že jeho práca je cestou do neznámeho sveta, kde je nepravdepodobné, že by sa divák vydal radšej sám.
Najdrahším dielom autora je obraz „Oranžová, červená, žltá“. Za tri obdĺžniky s rozmazanými obrysmi zberateľ vyčlenil takmer 87 miliónov dolárov.
Genius Pollock
Koncom 40-tych rokov minulého storočia vynašiel jeden z najznámejších abstraktných umelcov Jackson Pollock novú techniku striekania farieb – drip, ktorá sa stala skutočnousenzácia. Rozdelila svet na dva tábory: na tých, ktorí uznávali autorove obrazy za brilantné, a na tých, ktorí ich nazývali mazanicami, nehodnými označenia za umenie. Tvorca unikátnych výtvorov nikdy plátna nenaťahoval na plátno, ale umiestňoval ich na stenu či podlahu. Chodil okolo s plechovkou farby zmiešanej s pieskom, postupne sa dostával do tranzu a tancoval. Zdá sa, že omylom nalial viacfarebnú tekutinu, ale každý jeho pohyb bol premyslený a zmysluplný: umelec zohľadnil silu gravitácie a absorpciu farby plátnom. Výsledkom bol abstraktný zmätok pozostávajúci z škvŕn rôznych veľkostí a línií. Pre svoj vynájdený štýl bol Pollock nazvaný „Sprinkler Jack“.
Najslávnejší abstraktný umelec nedával svojim dielam mená, ale čísla, aby mal divák slobodu predstavivosti. "Obraz č. 5", ktorý bol v súkromnej zbierke, bol dlho skrytý pred zrakmi verejnosti. Tajomstvom zahalené majstrovské dielo sa začína miešať a nakoniec sa objaví na aukcii Sotheby's a okamžite sa stalo najdrahším majstrovským dielom tej doby (jeho cena je 140 miliónov dolárov).
Nájdite svoj vlastný vzorec na pochopenie abstrakcionizmu
Existuje nejaký univerzálny vzorec, ktorý umožní divákovi vnímať abstraktné umenie? Snáď si v tomto prípade bude musieť každý nájsť svoje vlastné mantinely na základe osobných skúseností, vnútorných pocitov a veľkej túžby objavovať nepoznané. Ak chce človek odhaliť tajné posolstvá autorov, onurčite to nájde, pretože je tak lákavé pozrieť sa za vonkajší obal a vidieť myšlienku, ktorá je dôležitou súčasťou abstrakcionizmu.
Je ťažké preceňovať revolúciu v tradičnom umení, ktorú urobili slávni abstraktní umelci a ich obrazy. Prinútili spoločnosť pozerať sa na svet novým spôsobom, vidieť v ňom rôzne farby, oceniť nezvyčajné formy a obsah.
Odporúča:
Obrazy socialistického realizmu: črty maľby, umelci, názvy obrazov a galéria toho najlepšieho
Pojem „sociálny realizmus“sa objavil v roku 1934 na kongrese spisovateľov po správe M. Gorkého. Spočiatku sa tento koncept odrážal v charte sovietskych spisovateľov. Bol nejasný a nevýrazný, popisoval ideologickú výchovu založenú na duchu socializmu, načrtol základné pravidlá zobrazovania života revolučným spôsobom. Spočiatku sa tento termín používal iba v literatúre, ale potom sa rozšíril na celú kultúru všeobecne a najmä na výtvarné umenie
Umelci 20. storočia. Umelci Ruska. Ruskí umelci 20. storočia
Umelci 20. storočia sú nejednoznační a zaujímaví. Ich plátna stále spôsobujú, že ľudia kladú otázky, ktoré ešte neboli zodpovedané. Minulé storočie dalo svetovému umeniu veľa nejednoznačných osobností. A všetky sú svojím spôsobom zaujímavé
Umelci súčasnej maľby. Moderní umelci Ruska
Umenie modernej maľby sú diela vytvorené v súčasnosti alebo v nedávnej minulosti. Uplynie určitý počet rokov a tieto obrazy sa stanú súčasťou histórie. Obrazy vytvorené v období od 60. rokov minulého storočia až po súčasnosť odzrkadľujú viacero trendov
Kubofuturizmus v maľbe: štýlové črty, umelci, maľby
Kubofuturizmus je smer v maliarstve, ktorého zdrojom bol ruský bytanizmus, nazýval sa aj ruský futurizmus. Bolo to ruské avantgardné umelecké hnutie v 10. rokoch 20. storočia, ktoré vzniklo ako odnož európskeho futurizmu a kubizmu
Etuda v maľbe je Pojem, definícia, história pôvodu, slávne maľby a techniky maľby
V súčasnom výtvarnom umení nemožno preceňovať úlohu štúdia. Môže to byť buď hotový obraz alebo jeho časť. Nižšie uvedený článok poskytuje odpovede na otázky o tom, čo je skica, na čo sú a na čo slúžia, ako ju správne nakresliť, aké náčrty maľovali slávni umelci