2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Myasoedov Grigory Grigorievich je vynikajúci maliar, ktorý sa zapísal do dejín ruského umenia ako organizátor a stály vedúci Asociácie putovných umeleckých výstav.
Usudzujúc podľa recenzií jeho súčasníkov sa Grigorij tešil povesti čestného a priameho človeka, vyznačoval sa erudíciou, originálnym myslením, hoci bol často sarkastický a ironický.
Myasoedov Grigory Grigorievich: biografia umelca. Detstvo a mládež
Budúci umelec sa narodil 7. apríla 1834. Jeho rodina, ktorá žila v dedine Pankovo (provincia Oryol), sa nelíšila v prosperite, ale patrila k starej šľachtickej rodine. Od detstva sa Gregory začal zaujímať o umenie. Po štúdiách na gymnáziu Oryol začal v roku 1853 študovať na Akadémii umení v Petrohrade. Vo svojich stenách namaľoval Myasoedov obraz „Gratulujeme mladým v dome vlastníka pôdy“. Pre ňunádejný autor bol ocenený malou zlatou medailou.
Právo na odchod do dôchodku a veľkú zlatú medailu získal talentovaný maliar za umelecké plátno „Útek Grigorija Otrepyeva z krčmy na litovskej hranici“(1862). „Nepokoje štrnástich“, ktoré sa odohrali v roku 1863 na Akadémii umení, Mjasoedov nezachytil, pretože zmaturoval skôr.
Cestovanie po Európe
Po absolvovaní vzdelávacej inštitúcie Mjasoedov Grigory Grigoryevich odišiel do zahraničia, pracoval v Taliansku, Nemecku, Belgicku, Španielsku, Švajčiarsku. V roku 1867 sa usadil vo Florencii, zoznámil sa s rodinou vtedy zneucteného A. I. Herzena. Bol najvýznamnejším kritikom feudálnej Ruskej ríše. Grigorijovým priateľom sa na dlhé roky stal ruský maliar Nikolaj Nikolajevič Ge.
Túlavá nálada
Okrem umeleckého talentu mal Gregory aj poetický dar a písal básne. V dospelosti publikoval poviedky v časopisoch a novinách. Grigorij Mjasoedov, nazývaný pre svoju vášeň „umelcom-spisovateľom“, považoval za hlavné povolanie svojho života brániť myšlienky putovania – smer založený na realistickom spôsobe zobrazovania každodenného života a symbolizujúceho sociálne umenie.
Myšlienka založiť Asociáciu pútnikov, ktorej vedenie sa umelec ujal, prišla v 60. rokoch 19. storočia po ceste do Európy. Tam Myasoedov mohol pozorovať aktivity európskych umelcov, ktorí organizovali cestovaniekomerčné výstavy. Toto úspešne stelesnil na území Ruska. 6. december 1870 - dátum prvého zasadnutia členov Spolku, na ktorom bolo ustanovené predstavenstvo. Patrili sem: Myasoedov G. G., Perov V. G., Klodt M. K., Ge N. N., Kramskoy I. N.
Pravdaže, aj keď bol v mladosti inovátorom, Grigorij Grigorievič sa vekom zmenil na hádavého, žlčníkového starca, zatrpknutého na všetkých a na všetko. Konzervatívnym spôsobom prísne zachovával staré predstavy o umení, nechcel uznať tvorbu mladšej generácie, najmä I. I. Levitana, M. V. Nesterova, A. I. Kuindzhi.
Mjasoedov Grigorij Grigorievič: maľby
Putovná výstava umenia bola prvýkrát otvorená v Petrohrade 21. novembra 1871. Myasoedov Grigory Grigoryevich predstavil svoju prácu na ňom obrazom „Dedko ruského námorníctva (Botik Petra I.)“. Dielo, ktoré prinieslo veľkú popularitu - "Zemstvo obeduje", umelec predstavil na druhej výstave v roku 1872.
Toto plátno zobrazuje skupinu roľníkov, ktorí sa počas jedného slnečného dňa zhromaždili pri vchode do Zemskej rady provinčného mesta. Jeden sedel na kamenných platniach, položil si hlavu na batoh a driemal, ostatní pomaly jedia cibuľu a chlieb so soľou. A úradníci práve obedovali v dome: cez otvorené okno je vidieť sluha, ktorý starostlivo umýva riad. Na obrázku nie je priama opozícia medzi nemajetnými a majetnými zo Zemstva, no kontrast chudoby a bohatstva je mimovoľne nápadný. Snaha o každodenné a skutočné je kľúčovou úlohouTúlavý realizmus – plne sa odráža v tomto diele.
V roku 1872 získal Grigory Myasoedov titul akademik za obraz „Kúzlo“. V diele „Čítanie situácie 19. februára 1861“maliar jasne vykreslil úplný zmätok roľníkov nad ich osudom a nenaplnenými očakávaniami. Ľudia z ľudu často pózovali pre Myasoedova, ktorý predtým, ako uviedol postavy do obrazu, sa s nimi dlho rozprával a prejavil úprimný záujem o osud všetkých.
Sedliacky motív na Mjasoedovových obrazoch
V roku 1876 sa umelec Myasoedov Grigory Grigoryevich usadil na farme neďaleko Charkova, kde sa začal venovať záhradníctvu a záhradníctvu. Od tohto momentu bol zaznamenaný začiatok úpadku jeho tvorby. Postoj ruského umelca k roľníckemu životu sa zmenil; maliar prejavuje úprimný záujem o ľudové presvedčenie a tradície. Takže na obraze „Orba“je zobrazený starodávny pohanský obrad zameraný na ochranu dobytka pred chorobami a smrťou.
V diele „Modlitba na ornej pôde za dar dažďa“sa ruskému umelcovi podarilo spoľahlivo sprostredkovať emocionálne napätie roľníkov, ktorí sa v suchom lete modlili o pomoc Pána Boha. V 80. rokoch 19. storočia Myasoedov spolu s obrazmi každodenného žánru pracoval na krajine. Obraz Grigorija Grigorieviča Mjasoedova „Kosačky“živo odráža sedliacky život, ktorý po stáročia spájal všetky generácie do jedného pracovného tímu.
Táto práca je dokonale nasýtená rešpektom k tvrdej roľníckej práci, ktorá tvorí základživot Ruskej ríše.
Posledné roky života Grigorija Myasoedova
Koncom osemdesiatych rokov 19. storočia žil Mjasoedov v meste Poltava v priestrannom dome so záhradou, jazierkom a parkom. Na jeseň av zime navštívil Krym. V Poltave autor urobil náčrt divadelnej opony, vytvoril kulisy pre mestské divadlo, otvoril školu kreslenia, vydal brožúru o záhradníctve. Krátko pred smrťou sa chystal vykonať 3 ikonické maľby pod všeobecným názvom „Sväté Rusko“. Medzi súčasníkmi Myasoedov vynikal svojou vášnivou láskou k hudbe: vedel a rád hral na klavíri, husliach, viole a niekedy aj spieval. Klasici Haydn, Beethoven, Mozart, Glinka, Schumann boli jeho obľúbenými skladateľmi.
Mjasoedov Grigorij Grigorjevič zomrel v roku 1911, 18. decembra na svojom vlastnom panstve Pavlenki pri Poltave, v záhrade ktorej bol pochovaný.
Odporúča:
Zhostovo maľovanie. Prvky zhostovskej maľby. Zhostovo továreň dekoratívnej maľby
Zhostovská maľba na kov je jedinečný fenomén nielen v Rusku, ale na celom svete. Objemové, akoby čerstvo odtrhnuté kvety, sú naplnené farbou a svetlom. Hladké farebné prechody, hra tieňov a svetiel vytvárajú v každom diele zhostovských umelcov očarujúcu hĺbku a objem
Názvy diel starej ruskej maľby. Obrazy starej ruskej maľby
Názvy diel starovekej ruskej maľby od maliara ikon Andreja Rubleva – „Zvestovanie“, „Archanjel Gabriel“, „Zostup do pekla“a mnohé ďalšie – sú všeobecne známe aj tým, ktorí sa o to príliš nezaujímajú v umení
Flámska maľba. Technika flámskej maľby. Flámska škola maľby
Klasické umenie si na rozdiel od moderných avantgardných trendov vždy získavalo srdcia divákov. Jeden z najživších a najintenzívnejších dojmov zostáva u každého, kto sa stretol s tvorbou raných holandských umelcov. Flámska maľba sa vyznačuje realizmom, nepokojom farieb a rozsiahlosťou tém, ktoré sú implementované v zápletkách. V našom článku si povieme nielen o špecifikách tohto hnutia, ale zoznámime sa aj s technikou písania, ako aj s najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto obdobia
Japonské maľby: všetky jemnosti orientálnej maľby
Japonská maľba je absolútne jedinečný trend vo svetovom umení. Existuje už od staroveku, ale ako tradícia nestratila svoju popularitu a schopnosť prekvapiť. Východ nie je len krajina, hory a vychádzajúce slnko. Sú to aj ľudia, ktorí tvorili jeho históriu. Práve títo ľudia dlhé stáročia podporovali tradíciu japonskej maľby, rozvíjali a zveľaďovali svoje umenie
Paul Gauguin, maľby: popis, história stvorenia. Neuveriteľné maľby od Gauguina
Paul Gauguin, vynikajúci francúzsky maliar, sa narodil 7. júna 1848. Je významným predstaviteľom postimpresionizmu v maliarskom umení. Je považovaný za neprekonaného majstra jemnej dekoratívnej štylizácie, s prvkami takzvaného „ostrovného“štýlu umeleckej kresby