2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Fanúšikovia hodín maľovania a kreslenia pravdepodobne poznajú koncept grisaille. Ide o jednu z najznámejších techník, ktorá umožňuje umelcom zachytiť sochárske a architektonické prvky čo najpodrobnejšie. Viac o tejto umeleckej forme vám povieme neskôr.
Všeobecné informácie o koncepte
Grisaille je druh maľby, ktorá sa tradične robí pomocou jednej farby s jej tónovými variáciami. Spočiatku bola táto technika koncipovaná ako nástroj, ktorý vám umožňuje detailne zobraziť reliéfne postavy. Neskôr sa začal používať ako vizuálny obraz moderného dekoru v interiéri. Najmä to bolo nevyhnutné pre dizajnérov, pretože to pomohlo urobiť navrhované rozloženia objemné a realistické. Aj neskôr sa technika grisaille začala používať pri navrhovaní priestorov. Napríklad obrazy zobrazujúce rôzne dekoračné predmety vytvorené pomocou tohto štýlu sa stali neoddeliteľnou súčasťou každého interiéru.
Aká je technika?
Pomocou tejto techniky sa umelci snažili čo najpresnejšie preniesť trojrozmerné obrázky na papier. Preto sa obrázky ukázali ako veľmi realistické. Podľa odborníkov boli všetky detaily tak jasne prenášané, že bolo takmer nemožné rozlíšiť ich od skutočných sôch a reliéfnych postáv. Ak takéto maľby porovnáme s modernými trendmi v maľbe, tak majú jednoznačne veľa spoločného s kresbami v 3D štýle.
Kde sa používal predtým?
Po nejakom čase sa technika grisaille začala používať aj v takzvanej maľbe na stojane. Ale aj tu bol tento druh umenia nútený hrať len druhoradú úlohu. Vo väčšine prípadov sa používal ako pomocný nástroj. Napríklad sa používal na vytváranie rôznych náčrtov, rozložení a dokonca aj na vytváranie mierok budov a štruktúr.
A až o mnoho rokov neskôr sa rozhodlo oddeliť grisaille od maľby na stojane a preniesť ho do samostatnej skupiny výtvarného umenia. Počas slávnej éry baroka hrala grisaille (technika kreslenia) dôležitú úlohu pri vytváraní rôznych architektonických basreliéfov. Napríklad niektoré prvky tejto nezvyčajnej techniky skončili na stropoch a stenách Ermitáže. Na stene sú aj schody Jordánska. Aktuálne prvky techniky grisaille boli použité pri výrobe ľudských sôch pod klenbami, pričom vytvorili efekt vyrezávanej steny a átria.
Príklady techniky v maľbe
Jedným z pozoruhodných príkladov malieb vytvorených touto technikou je kedysi napísaný obraz „Kázeň Jána Krstiteľa“Rembrandt. Teraz je v Štátnom múzeu v Berlíne. Grisaille použil v maľbe slávny španielsky umelec a sochár Pablo Picasso. Túto techniku použil napríklad vo svojej Guernici.
Pripomeňme, že tento obrázok vytvoril autor na osobnú objednávku úradov Španielskej republiky. Prvýkrát bol predstavený na Svetovej výstave v Paríži. Plátno je vyrobené v čiernej a bielej farbe s použitím prvkov kubizmu. Zobrazuje jednu z najsmutnejších udalostí, ku ktorým došlo počas španielskej občianskej vojny – bombardovanie mesta.
Slávne farebné variácie
Grisaille je spravidla len jedna alebo dve farby, najčastejšie bielo-hnedý alebo čierno-biely odtieň. Ešte skôr sa ako variant palety tohto druhu umenia používala sépia tzv. Bolo to špeciálne farbivo, ktoré bolo možné získať pomocou atramentového vrecka morskej sépie.
Sépia zaujímala umelcov najmä do 18. storočia. Postupom času začali v palete prevládať červenkasté tóny. Moderní majstri používajú akúkoľvek farbu a odtieň, ktoré dokážu sprostredkovať pôvodnú autorovu myšlienku umelca. Napríklad to môže byť práca s fialovou, šedou alebo hnedou. Okrem toho je pri aplikácii techniky grisaille povolené používať špeciálnu umeleckú bielu.
Prečo je také dôležité ovládať túto techniku?
Pretože grisaille jemaľba, založená na prenose tónu pomocou tieňa, svetla a farby, sa odporúča začínajúcim umelcom dôkladne preštudovať. Ako hovoria skúsení maliari, nie je ťažké určiť paletu predmetov. Ale jasne vidieť, o koľko je jeden predmet svetlejší alebo tmavší ako druhý, je skutočné umenie.
Použitie tejto úžasnej techniky navyše umožňuje zostaviť správnu tonálnu škálu. Navyše sa to robí pomocou špeciálnej tónovej stupnice, ktorá sa skladá približne z 5, 7 alebo 9 poltónov. To všetko sa dá zvládnuť učením sa kresliť v štýle grisaille. A až po preštudovaní tejto techniky stojí za to prejsť na používanie viacfarebných akvarelov.
Kresba (grisaille): odrody
Tento typ techniky možno podmienečne rozdeliť na dve odrody: umeleckú a vzdelávaciu. Najmä prvý vám umožňuje vytvárať neuveriteľné trojrozmerné maľby pomocou viacfarebných farieb. Ale druhá možnosť sa vykonáva buď tučnou ceruzkou alebo dreveným uhlím. Mimochodom, náučnou technikou sa vytvárajú základné skice, na ktoré sa postupom času nanášajú rôzne farebné odtiene.
Verí sa, že pomocou grisaille je možné rozdeliť podmienenú formu (na papieri) na niekoľko typov povrchov naraz. Môže to byť bočný, horný, orezaný a predný obrázok. Zároveň niektorí majstri počas školení pre začínajúcich umelcov uprednostňujú výrobu grisaille v akvarelu (jednofarebný). Iní okrem neho skúšajú použiť akryl, olej alebo temperu. Tiežodporúča sa použiť atrament, tekutý atrament alebo sépia.
Ideálnou možnosťou by v tomto prípade bolo použitie troch odtieňov farieb, ktoré sa vyberajú podľa intenzity alebo sýtosti farieb. Okrem toho sa prvý z nich spravidla používa na symbolické označenie tieňov vychádzajúcich z predmetov, ďalší sa používa na osvetlenie poltónov a posledný sa používa na zobrazenie jasných svetiel a svetlých oblastí zobrazených predmetov.
Ako začína učenie?
Výučba techniky grisaille by mala začať tradičnou a jednoduchou výrobou zátiší. Je pozoruhodné, že pri ich zostavovaní je najlepšie použiť najbežnejšie modely a objekty. Napríklad to môžu byť taniere na ovocie, vázy na kvety alebo akékoľvek predmety z domácich potrieb. A až potom môžete prejsť na zložitejšie prvky, ako sú ľudské postavy.
Ako to funguje?
Kresba v štýle grisaille sa vykonáva podľa nasledujúcej schémy:
- Čicovanie ceruzkou.
- Aplikuje sa jemná vrstva farby – len niekoľkými ťahmi, s výnimkou svetlých oblastí predmetov.
- Práca vysychá.
- Keď schne, študent musí v kresbe nájsť tiene. Maľuje ich o odtieň tmavšie.
- Po vysušení sú označené miesta s poltónmi.
- V záverečnej fáze sú najviac osvetlené miesta a svetlá zvýraznené svetlým tónom.
Verí sa, že po niekoľkých takýchto stretnutiach si študenti vyvinú zmysel pre konzistentnosť vo svojej práci. Jedným slovom, grisaille sa považuje za prvý krokna najväčšom rebríčku moderného maliarstva.
Odporúča:
Kovové maľby: popis, technika, foto
Kovové maľby získavajú na popularite v modernom interiérovom dizajne. V autorových dielach majstri využívajú najnovšie aj klasické techniky. Najokázalejšími umeleckými a remeselnými dielami sú tie, ktoré kombinujú staré metódy ručného spracovania kovov a inovatívne
Flámska maľba. Technika flámskej maľby. Flámska škola maľby
Klasické umenie si na rozdiel od moderných avantgardných trendov vždy získavalo srdcia divákov. Jeden z najživších a najintenzívnejších dojmov zostáva u každého, kto sa stretol s tvorbou raných holandských umelcov. Flámska maľba sa vyznačuje realizmom, nepokojom farieb a rozsiahlosťou tém, ktoré sú implementované v zápletkách. V našom článku si povieme nielen o špecifikách tohto hnutia, ale zoznámime sa aj s technikou písania, ako aj s najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto obdobia
Futurizmus v maľbe je Futurizmus v maľbe 20. storočia: predstavitelia. Futurizmus v ruskej maľbe
Viete, čo je futurizmus? V tomto článku sa podrobne zoznámite s týmto trendom, futuristickými umelcami a ich dielami, ktoré zmenili priebeh dejín vývoja umenia
Paul Gauguin, maľby: popis, história stvorenia. Neuveriteľné maľby od Gauguina
Paul Gauguin, vynikajúci francúzsky maliar, sa narodil 7. júna 1848. Je významným predstaviteľom postimpresionizmu v maliarskom umení. Je považovaný za neprekonaného majstra jemnej dekoratívnej štylizácie, s prvkami takzvaného „ostrovného“štýlu umeleckej kresby
Etuda v maľbe je Pojem, definícia, história pôvodu, slávne maľby a techniky maľby
V súčasnom výtvarnom umení nemožno preceňovať úlohu štúdia. Môže to byť buď hotový obraz alebo jeho časť. Nižšie uvedený článok poskytuje odpovede na otázky o tom, čo je skica, na čo sú a na čo slúžia, ako ju správne nakresliť, aké náčrty maľovali slávni umelci