Makovského maľby: popis, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Umelci, ktorí boli členmi Asociácie putovných umeleckých výstav - "Wanderers" - zanechali jasnú stopu v ruskom maliarstve v poslednej tretine 19. storočia. Ide o veľmi ruský fenomén v dejinách umenia, pretože jeho hlavnou črtou bolo neoddeliteľné vzájomné ovplyvňovanie umeleckého a spoločenského života krajiny.

Vladimir Yegorovič Makovsky vstúpil do radov Wanderers v roku 1972, dva roky po ich založení, a bol jedným z jej najaktívnejších členov. Makovského obrazy sa tešili veľkej pozornosti počas rozkvetu tohto umeleckého hnutia.

Životopis

Bol jedným z troch synov Jegora Ivanoviča Makovského – vynikajúceho moskovského umelca, zberateľa, jedného zo zakladateľov slávnej Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry. Obaja bratia - Konstantin a Nikolai - ako aj sestra Alexandra sa stali umelcami a druhá sestra Maria sa stala speváčkou. V detstve bol jedným z Vladimírových učiteľov slávny VasilijTropinin.

Úplne prvé Makovského maľby, počnúc žánrovou scénou „Chlapec predávajúci kvas“(1861), napísanou vo veku 15 rokov, odhalili jeho veľké schopnosti ako v pozorovaní udalostí svojho života, tak aj v prenášaní ich na plátno. V roku 1861 vstúpil do MUZhVZ - školy, ktorej jedným zo zakladateľov bol jeho otec. Za obraz Literárne čítanie (1865) získal striebornú medailu.

Mnohé z Makovského obrazov sa stali míľnikmi v jeho tvorivom a profesionálnom rozvoji. Za plátno „Sedliacki chlapci strážia kone“(1869) získal titul „triedny umelec prvého stupňa“a za „Milovníci slávikov“(1973) bol povýšený na akademika maľby.

Pedagogická činnosť zaberala veľa času v majstrovom živote. 12 rokov učil na MUZHVZ – od roku 1882 do roku 1894 a ďalších 24 rokov – na Akadémii umení v Petrohrade, kde sa v roku 1895 stal rektorom Vyššej umeleckej školy na Akadémii umení.

Slávny umelec zomrel vo februári 1920 v Petrohrade.

Hra o peniaze (1870)

Umelec sa predčasne oženil av roku 1869 sa mu narodil prvý syn, z ktorého sa neskôr stal aj umelec - Alexander Makovský. Vladimir Yegorovič, ktorého obrazy už mali výraznú žánrovú príslušnosť, odvtedy venuje veľkú pozornosť detskej téme. Medzi týmito jeho plátnami vyniká obraz, ktorý sa stal prvým, ktorý si kúpil slávny zberateľ Pavel Michajlovič Treťjakov. To sa stalo pre Makovského symbolom jeho konečného uznania ako maliara.

Roľnícke deti hrajú pre nich najdostupnejšiu hru. Využíva babky – drobné kosti z kostry domácich zvierat – kráv či prasiat. Toto je súťaž v presnosti: kosti, ktoré zasiahne špeciálna biela guľa (hlavník zaťažený olovom), sa stanú hráčovou korisťou.

…Teraz je pre nich hlavná hra, ktorej sa venujú so všetkou vášňou. Jeden sediaci sústredene počíta korisť, ďalší pozorne čakajú na ďalší hod. Makovský, ktorého maľby sú precízne v každodenných detailoch, je presný aj v psychologických nuansách. Všetci hráči majú svoj temperament, svoj charakter. Spoločnou vecou je mierny humor a optimizmus, nezničiteľný aj biedou oblečenia a schátranosťou okolitých budov.

Makovského rané maľby sa vyznačujú prílišnou prepracovanosťou detailov, niekedy zasahujúcou do celistvého vnímania. V budúcnosti získa umelecký štetec väčšiu voľnosť a paleta sa stane pevnejšou, čo umožní vyhnúť sa určitej pestrosti, ktorá je vlastná najmä obrázku, ktorý sme skúmali.

The Nightingale Lovers (1873)

Toto plátno reprezentovalo ruskú maľbu na Svetovej výstave vo Viedni, kde si získalo veľkú pozornosť publika.

Za oknom bol slávik a traja roľníci počúvali a prerušovali ich jednoduchú hostinu. Jeden, ktorý stál, zamrzol, díval sa von oknom a snažil sa dávať pozor na malého vtáčika. Druhý, očividne vypil viac ako kamaráti, mávnutím dlane odpočítava prelivy slávikovej piesne. Tretí, najváženejší, počúva a zamyslene si štípe fúzy. Všetko je tu plnéživota a zvuku: svetlo z okna, pózy a gestá postáv, horúci samovar, jednoduché, ale „chutné“maľované zátišie.

Na tento obraz je známa recenzia od velikána Dostojevského, ktorý vysoko ocenil dobrotu a pozornosť k obyčajnému človeku pochádzajúcu z obrazu, ktorý mal nielen ruskú, ale aj univerzálnu mierku.

"Odsúdený" (1879)

Postupne strácajú umelcove zápletky humor, ktorý je obsiahnutý v raných maľbách, a ironický postoj k postavám. Plátna nadobúdajú dramatickosť a nejednoznačnosť. Toto je niekoľko verzií obrazu zobrazujúceho raznochintsy, ktorí sa vydali na cestu revolučného boja, a postoj predstaviteľov rôznych vrstiev ruského ľudu k takýmto postavám.

Ozbrojený konvoj odvezie mladého muža zo súdnej budovy. Pri východe ho čakajú jeho príbuzní, medzi nimi matka, otec, mladé dievča a starší muž. Hlavná postava zrejme pochádza z roľníkov alebo mestskej chudoby. Jeho snúbenica a jej otec patria do prosperujúcejšej triedy. Umelec neprejavuje voči odsúdenému zjavnú benevolenciu, neprejavuje sa sympatie k nemu a okoliu. Svojim blízkym priniesol utrpenie - matka prosebne zopínala ruky, napomínajúc syna, otec bezútešne plače.

Áno, a samotný revolucionár nevyzerá pre ľudí ako neústupný hrdina-trpiteľ. V jeho očiach - strata a nedostatok presvedčenia v jeho správnosti. Makovského, ktorého obrazy sú presným odrazom nálad prevládajúcich v spoločnosti, ukazuje zmenu postoja k metódam boja proti existujúcemusystémy používané radikálnymi stranami a hnutiami ako Narodnaja Volja.

"Dátum" (1883)

Témou, na ktorej Makovský často pracoval, sú deti. Vladimír Jegorovič, ktorého maľby sú spočiatku len odrazom detskej spontánnosti, obdivujúcej začiatok nového života, neskôr hovorí o rôznych, často dramatických aspektoch detstva v Rusku v tom čase.

V chudobných rodinách bolo zvykom dávať deti „ľudom“. Z dieťaťa sa často stáva nesvojprávny sluha alebo učeň, zaťažený prepracovanosťou. Deti, ktoré od majiteľa dostávali len biedne živobytie a nevysporiadané prístrešie, prestali byť pre rodinu príťažou, strácali rodinný komfort a predčasne dospievali. Táto cesta bola obzvlášť bežná a známa roľníckym rodinám, ktoré dali chlapca do služby v meste.

O takomto detskom osude rozpráva Makovský. Popis obrazu môže zabrať veľa strán, hoci na plátne sú len dve postavy. Sedliacka žena prešla dlhú cestu s malým zväzkom a palicou v rukách. Synovi priniesla kalach, aby potešila svoje dieťa. Žena sa ľútostivo pozerá na bosého chlapca oblečeného v špinavej zástere – očividne pracuje v nejakej dielni a dostal pár minút voľného času na návštevu svojej matky.

Zmenil sa aj maliarsky štýl umelca – neexistujú žiadne podrobné a starostlivo napísané detaily, ktoré by rozptyľovali pozornosť a rozdrvili obraz. Ponuré sfarbenie neslúži na vyjadrenie radosti z krátkeho stretnutia, ale na zobrazenie ťažkej nálady strateného detstva.

Na bulvári (1886)

Makovský často hovoril, že umelec má k dispozícii len pár minút, počas ktorých potrebuje stihnúť povedať, čo spisovateľovi zaberie veľa strán. V 80. rokoch 19. storočia majster dosiahol najvyššiu zručnosť pri tvorbe takýchto poviedok. Jedným z týchto vrcholov, čo sa týka maliarskej zručnosti aj obsahu, je plátno „Na bulvári“. Obrazy V. E. Makovského v tomto období obsahujú len dve postavy, no na hĺbkovú analýzu spoločenských problémov obrovského rozsahu stačia.

Pred nami je malý príbeh o dramatickom zlome v živote mladej rodiny. Zdá sa, že pochádzajú z dediny, kde sa pripravovali na život, ako ich rodičia, v obvyklých prácach a radostiach roľníckeho spôsobu života. Ale manžela to ťahalo do mesta, do práce, do nového, „krásneho“a zaujímavého života. A po nejakom čase prišla manželka navštíviť svojho manžela. Teraz sú cudzinci. Podarilo sa mu nasať mestského ducha - pozorne sleduje svoj vzhľad, v rukách má malú harmoniku - je jasné, čo má na mestskom živote najradšej.

Dievča je ešte veľmi malé, no už chápe, čo ju môže čakať v budúcnosti, kde vidí úplnú beznádej. Z tohto obrazu Vladimíra Makovského cítiť úzkosť, je akýmsi odrazom súkromnej drámy dvoch malých ľudí a demonštruje rozsah národného problému deštrukcie zaužívaného spôsobu života, ktorý sa vyvinul v priebehu storočia a teraz sa ničí s rozvojom priemyselných centier.

Legacy

Vladimir Egorovičvyznačujúce sa veľkou pracovitosťou a tvorivou plodnosťou. Výsledkom jeho dlhoročnej práce sa stala skutočná encyklopédia najtypickejších javov ruskej reality na prelome dvoch storočí. Venoval sa témam rôzneho rozsahu – od domácich scén až po masové politické akcie – a stelesnil ich so skutočným umeleckým umením.

Historici ruského umenia poznamenávajú, že V. E. Makovskij sa na sklonku života stal zástancom konzervatívnejších názorov na vývoj maľby, pričom mal negatívny postoj k hľadaniu nových tém a výrazových prostriedkov. Ale miera tohto čísla v ruskom výtvarnom umení sa tým nezmenšuje.