Umenie Európy: akademizmus v maľbe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Mnohé múzeá v Európe, medzi ktorými je jedno z prvých miest Petrohradská Ermitáž, ako aj ťažisko majstrovských diel ruského umenia – Ruské múzeum, uchovávajú vo svojich zbierkach obrovské množstvo obrazov napísané v štýle „akademizmu“uznávanými majstrami svojej doby. Akademický trend v umení je základom, bez ktorého by sa ďalšie maliarstvo a sochárstvo len ťažko mohli tak plodne rozvíjať. Aké sú hlavné črty akademizmu v maľbe? Pochopenie tohto je našou úlohou.

Čo je akademizmus?

V maliarstve a sochárstve sa akademizmus alebo akademické smerovanie považuje za novovznikajúci štýl, ktorého hlavnou zložkou je intelektuálna zložka. Nepochybne v rámci tohto štýlového smerovania treba dodržiavať aj estetické princípy definované kánonom.

Akademický trend vo Francúzsku, reprezentovaný dielami takých predstaviteľov akademizmu ako Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau a iní, vznikol v 16. storočí. V zákonodarnom štáte dlho nevydržal a už v 17. stor. To bolosilne pod tlakom impresionistov.

Akademizmus si však pevne upevnil svoju pozíciu v európskych krajinách a potom v Rusku a napriek novovznikajúcim štýlom sa stal pevnou klasickou základňou pre výtvarné umenie pri výučbe mladých majstrov maľby a sochárstva.

Predpoklady pre formovanie akademizmu v Európe a Rusku

Zmeny v živote európskej spoločnosti, ktoré vznikli ešte v renesancii, ktorej hlavnými princípmi umenia boli humanizmus, antropocentrizmus, ako aj schopnosť rozsiahleho šírenia nových pokrokových myšlienok a myšlienok prostredníctvom rôznych druhov umenia, viedli k zmenám v umení samotnom, vrátane európskeho maliarstva.

1. Zmena postojov k umelcom: nie remeselníci, ale tvorcovia.
2. Otvorenie Francúzskej akadémie umení.
3. Otváranie umeleckých akadémií patrónmi európskych krajín s cieľom zlepšiť sociálne postavenie umelcov a naučiť ich princípom renesančnej maľby.
4. Propagácia a podpora mladých talentov zo strany patrónov.

Charakteristické črty akademického štýlu v umení

Akademické umenie zahŕňalo starostlivé plánovanie, premyslenie a vypracovanie detailov budúceho diela. Ako vecný základ sa najčastejšie brali mytologické, biblické a historické zápletky. Pred písaním plátna umelec predtým vykonal obrovské množstvo prípravných kresieb - náčrtov. Všetky postavy boli idealizované, no zároveň bolidobový nábytok, predmety, oblečenie atď.

Mimoriadna pozornosť bola venovaná použitiu farby: celá škála musela zodpovedať tej skutočnej v živote, použitie žiarivých farieb, ktoré sa neodporúčali používať (iba výnimočne), si vyžadovalo osobitnú starostlivosť. Technika a črty maľby tiež podliehali najprísnejšiemu dodržiavaniu pravidiel pre prekrývanie šerosvitu, zobrazovania perspektívy a uhlov. Tieto pravidlá boli definované už v renesancii. Okrem toho by povrch plátna nemal pozostávať zo šmúh a drsnosti.

Akadémia troch najušľachtilejších umení je kolískou akademickej maľby

Táto vzdelávacia inštitúcia bola prvou inštitúciou v Rusku, ktorá svojho času vykonávala rovnakú funkciu ako Francúzska akadémia. Zakladateľom Akadémie troch najušľachtilejších umení, ako sa vtedy volala, bol gróf Ivan Ivanovič Šuvalov, muž blízky trónu cisárovnej Alžbety Petrovny, ktorý upadol do hanby za Kataríny II.

Tri najušľachtilejšie umenia boli maľba, sochárstvo a architektúra. Táto skutočnosť sa odrazila aj na vzhľade budovy postavenej pre akadémiu na Univerzitnom nábreží Nevy podľa projektu J. B. symbolizujúceho najušľachtilejšie umenie. Prvým z nich bolo, samozrejme, maľovanie.

V akadémiiučili a pracovali spolu so študentmi najslávnejší majstri Európy. Študenti akadémie mali okrem základných teoretických vedomostí možnosť pozorovať prácu slávnych európskych majstrov a učiť sa od nich v praxi.

V procese školenia sa mladí umelci naučili písať a kresliť z prírody, študovali plastickú anatómiu, architektonickú grafiku atď. Všetci absolventi po ukončení štúdia predviedli súťažnú prácu na zadanú tému, zvyčajne mytologickú zápletku. akademickým spôsobom. Na základe výsledkov súťaže boli určené najtalentovanejšie práce, ich autori boli ocenení medailami rôznych nominálnych hodnôt, z ktorých najvyššia dávala právo bezplatne sa vzdelávať v Európe.

Ruskí akademici

V akademickom smerovaní západoeurópskeho maliarstva je zvykom vyčleniť dve etapy: akademizmus konca 18. – začiatku 19. storočia. a druhej polovice 19. storočia. Z umelcov prvého obdobia vynikajú F. Bruni, A. Ivanov a K. P. Bryullov. Medzi majstrov druhého obdobia patria Wanderers, najmä Konstantin Makovsky.

Hlavné črty akademizmu konca XVIII - začiatku XIX storočia. sú považované:

• vznešené témy (mytologický, slávnostný portrét, salónna krajina);
• vysoká úloha metafory;
• všestrannosť a viacčíslie;
• vysoká technická zručnosť;
• škála a pompéznosť.

V druhej polovici 19. storočia sa v akademickom maliarskom umení zoznam týchto charakteristík rozšíril vďaka:

• obsahuje prvky romantizmu a realizmu;
• pomocou historických tém a miestnych tradícií.

Karl Pavlovich Bryullov – majster akademickej maľby

Karl Bryullov, majster, ktorý vytvoril plátno, ktoré po stáročia oslavovalo meno autora – „Posledný deň Pompejí“vyniká najmä v zozname akademických umelcov.

Osud Karla Pavloviča Brulla (va) z Petrohradu je spojený so zvláštnosťami výchovy a života v rodine. Skutočnosť, že Karlov otec a jeho bratia boli umelci a spojili svoj život s Akadémiou umení, predurčila ďalšiu tvorivú cestu talentovaného mladého muža. Akadémiu ukončil so zlatou medailou. Stal sa členom Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov a vďaka tomu sa mohol ďalej vzdelávať v Európe – v Taliansku. Tam žil a pracoval celých dvanásť rokov. Po vykonaní súkromnej objednávky Demidova na veľkorozmerné plátno o smrti mesta Pompeje bol schopný ukončiť svoj vzťah so spoločnosťou a stať sa nezávislým umelcom.

Karl Bryullov žil iba 51 rokov. Na naliehanie Mikuláša I. sa vrátil do Ruska, nešťastne sa oženil a rozviedol niekoľko mesiacov po sobáši. Pôvodne celou spoločnosťou Petrohradu akceptovaný ako génius a národný hrdina, po škandalóznom sobáši ho odvrhla aj celá spoločnosť, ťažko ochorel a bol nútený odísť. Zomrel v Ríme a zostal v skutočnosti géniom jedného obrazu. A to aj napriek tomu, že vytvoril dostatok plátien, ktoré majú dodnes veľký význam pre akademickú maľbu 19. storočia.