Willem de Kooning a jeho maľba

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Willem de Kooning sa narodil 24. 4. 1904 v Rotterdame (Holandsko). Charizmatický de Kooning, poháňaný bystrou bystrou mysľou, silnou pracovnou morálkou a zarytými pochybnosťami o sebe – v kombinácii s odhodlaním niečo dosiahnuť – sa stal jedným z najvplyvnejších amerických umelcov 20. storočia.

Štúdium a sťahovanie do USA

Willem prejavil záujem o umenie už od útleho veku, už ako 12-ročný bol učňom v poprednej dizajnérskej firme a s jej podporou vstúpil do nočnej školy na prestížnej Rotterdamskej akadémii výtvarných umení a technológií, ktorá bola premenovaná na jeho počesť v roku 1998, pomenovala Willem de Kooning Academy.

V roku 1926 sa s pomocou svojho priateľa Lea Kogana plavil na lodi do Spojených štátov a usadil sa v New Yorku. V tej chvíli netúžil po živote umelca. Skôr, ako mnoho mladých Európanov, mal svoju vlastnú verziu amerického sna (veľké peniaze, dievčatá, kovboji atď.). Po krátkom pôsobení ako maliar domov sa však stal profesionálnym maliarom, ponoril sa do umenia a umeleckého sveta v New Yorku, spriatelil sa s takými významnými osobnosťami ako Stuart Davis a Arshile Gorky.

New York School

V roku 1936, počas Veľkej hospodárskej krízy, de Kooning pracoval na oddelení nástenných maľby americkej Správy verejných prác. Skúsenosti, ktoré nadobudol, ho presvedčili, aby sa naplno venoval maľbe.

Do konca 50. rokov. de Kooning a jeho súčasníci v New Yorku, vrátane Franza Klinea, Jacksona Pollocka, Roberta Motherwella, Adolpha Gottlieba, Ad Reinhardta, Barnetta Newmana a Marka Rothka, sa preslávili odmietnutím prijatých štylistických noriem, akými sú regionalizmus, surrealizmus a kubizmus. vzťah medzi popredím a pozadím a používanie farby na vytváranie emocionálnych, abstraktných gest. Toto hnutie sa nazývalo mnohými spôsobmi – akčná maľba, abstraktný expresionizmus a jednoducho newyorská škola.

Predtým bol Paríž považovaný za centrum avantgardy a pre túto skupinu ambicióznych amerických umelcov bolo ťažké konkurovať inovatívnej povahe Picassovho diela. Ale de Kooning povedal otvorene: Picasso je muž, ktorého treba prekonať. Willem a jeho tím konečne upútali pozornosť – sú zodpovední za historický posun pozornosti k New Yorku v rokoch po druhej svetovej vojne.

Medzi svojimi rovesníkmi sa de Kooning stal známym ako „maliar umelcov“a potom si získal uznanie v roku 1948 svojou prvou samostatnou výstavou v Galérii Charlesa Egana vo veku 44 rokov. Boli tam obrazy, silne spracované olejom a emailom, vrátane jeho slávnych čiernobielych plátien. Táto výstava bola dôležitá pre povesť Kooninga.

Čoskoro nato, v roku 1951V tom istom roku dosiahol jeden zo svojich prvých veľkých predajov, keď získal Loganovu medailu a cenu Art Institute of Chicago za svoju grandióznu abstrakciu The Excavation (1950). Toto je možno jeden z najdôležitejších obrazov 20. storočia. V rovnakom čase si de Kooning zabezpečil podporu dvoch popredných newyorských kritikov – Clementa Greenberga a potom Harolda Rosenberga.

Odchod z abstrakcie

Úspech Willema de Kooninga neoslabil jeho potrebu výskumu a experimentovania. V roku 1953 šokoval umelecký svet sériou agresívne kreslených figurálnych diel bežne známych ako obrazy „Ženy“. Tieto obrázky boli viac typov alebo ikon ako portréty ľudí.

Jeho návrat k postavám niektorí vnímali ako zradu abstraktných expresionistických princípov. Stratil Greenbergovu podporu, ale Rosenberg zostal presvedčený o jeho dôležitosti. Múzeum moderného umenia v New Yorku považovalo Kooningovu zmenu štýlu za pokrok v jeho tvorbe a v roku 1953 získalo obraz Žena I (1950–1952). To, čo sa niektorým zdalo štylisticky reakčné, bolo pre iných jasne avantgardné.

Vzostup k sláve v rokoch 1948-1953 bol len prvým počinom v pozoruhodnej kariére umelca. Napriek tomu, že mnohí jeho súčasníci vyvinuli svoj vlastný vyzretý autorský štýl, de Kooningov skúmavý duch takéto obmedzenie nepripúšťal. V boji s dodržiavaním akejkoľvek dogmy pokračoval v skúmaní nových štýlov a metód, pričom často spochybňoval svoje vlastné. „Musíme sa zmeniť, aby sme to dokázalizostaň rovnaký,“je jedna z jeho často citovaných poznámok.

V obraze Marilyn Monroe z roku 1954 zredukoval Willem de Kooning popovú ikonu na jej najznámejšie črty – čiernu muchu a široké červené ústa.

Od kreslenia po gravírovanie

De Kooning bol rovnako pohodlný pri používaní papiera aj plátna. Ale prvý poskytoval bezprostrednosť výsledku, ktorý ho priťahoval. Od septembra 1959 do januára 1960 zostal umelec v Taliansku, počas ktorého vytvoril veľké množstvo experimentálnych čiernobielych diel na papieri, známych ako „rímske kresby“. Keď sa vrátil, odišiel na západné pobrežie. V San Franciscu de Kooning pracoval so štetcom a atramentom, ale čo je zaujímavejšie, experimentoval aj s litografiou. Dva výsledné výtlačky (známe ako Waves I a Waves II) sú hlavnými príkladmi abstraktných expresionistických výtlačkov.

Smery boja

Koncom 50. rokov sa Willem de Kooning presunul od žien ku krajinám žien a ďalej k tomu, čo sa zdalo byť návratom k „čistej“abstrakcii. Tieto diela sa nazývali „mestské“, „avenue“a „pastierske“krajiny. Séria krajiniek Willema de Kooninga – Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana atď. Nikdy však úplne neopustil svet skutočných predmetov pre čistú abstrakciu. V roku 1960 povedal, že „dnes, keď sa nad tým zamyslíte, je absurdné vytvárať obraz človeka farbami, keďže máme problém – robiť či nerobiť to. Ale zrazu ešte viacnečinnosť sa stáva absurdnou. Preto sa bojím, že budem musieť nasledovať svoje túžby.“Ľudská postava sa presadila, teraz vo svojej telesnejšej podobe.

Sťahujem sa na Long Island

V roku 1963 sa de Kooning presťahoval z New Yorku do Springs v East Hamptone na Long Islande. Manipuloval s priestorom ako sochár, navrhol a postavil vzdušné, svetlom naplnené štúdio a domov v tichej zalesnenej oblasti, kde pracoval v šesťdesiatych rokoch, než sa tam v roku 1971 konečne presťahoval.

Svetlo a krajina East Hampton mu pripomenuli jeho rodné Holandsko a meniace sa prostredie sa odrazilo aj v jeho tvorbe. Farby sa zjemnili, postavy sa stali konvenčnejšími v tele, namiesto nahnevaných a zubatých žien pribudlo viac tancujúcich a lákavých dievčat. Pokračoval v experimentoch s farbami, pridával vodu a svetlicový olej. Vďaka tomu boli šmykľavé a mokré, s čím sa mnohým veľmi ťažko pracovalo.

Experimenty 70. rokov

Počas krátkej cesty do Talianska v roku 1969 vytvoril Emmanuel de Kooning po stretnutí s priateľom Herzlom 13 malých hlinených figúrok, ktoré boli potom odliate do bronzu.

Začiatkom 70. rokov skúmal sochárstvo aj litografiu, pričom pokračoval v maľovaní a ceruzke. V tomto období sa v jeho obrazoch objavuje viac grafických prvkov. Niektoré boli vykonané jednoduchým nanesením farby bez použitia maliarskeho prístupu. To mohlo byť ovplyvnené japonským umením a dizajnom, s ktorými sa zoznámil počas svojho pobytuJaponsko na začiatku 70. rokov 20. storočia. Zdá sa, že jeho litografie odrážajú japonský atrament a vplyvy kaligrafie, sprostredkúvajúce pocit otvoreného priestoru, ktorý sa zase odráža v niektorých de Kooningových maľbách.

Dekáda 70. rokov sa niesla najskôr v znamení experimentovania s materiálmi a potom prelomov. Cez alebo proti kreatívnemu hľadaniu bol koniec 70. rokov minulého storočia svedkom plodného obdobia, počas ktorého umelec vytváral zmyselné, výrazne farebné diela, ktoré patria medzi jeho najzmyselnejšie abstrakcie.

Pokojné 80. roky

Vizuálny wrestling je znakom veľkej časti kariéry Willema de Kooninga. V poslednom desaťročí mal to šťastie, že niektoré z nich rozohnal. Odhliadnuc od metodológie brúsenia, maľovania, vrstvenia, škrabania, otáčania plátna a opakovaného odsadzovania pri pohľade na každú zmenu, zmenšené a niekedy pokojné maľby 80. rokov možno považovať za konečnú syntézu zakrivenia a abstrakcie, maľby a kresby. a rovnováha a nerovnováha.

V 80. rokoch 20. storočia umelec z roka na rok skúmal nové formy obrazového priestoru a demonštrujú to diela Willema de Kooninga s éterickými pásikovými pasážami alebo s konzolami, cez ktoré môžu rovné čiary plávať alebo náhle zastavte sa a balansujte na otvorených priestranstvách, miestach alebo preplnených, odvážnych, lyrických priestoroch. Pestrofarebné, prevažne lineárne prvky sú postavené vedľa seba s jemne tónovanými bielymi plochami. S jeho úprimnosťouS tendenciou prijať všednosť mohol de Kooning voľne zobrazovať neintelektuálne, všedné alebo humorné postavy, ktoré sú niekedy hmatateľné v jeho abstraktných obrazoch. To opäť ilustruje jeho naliehanie na slobodu od doktrinárskych predstáv o tom, aké by umenie malo byť.

To sa odráža v spontánnosti a jednoduchosti príležitostných názvov, ktoré dal niekoľkým dielam v 80. rokoch: „Key and Parade“, „Cat Meow“a „Deer and Lampshade“. De Kooning dosiahol vo svojej umeleckej kariére otvorenejší a menej úzkostlivý bod.

Posledné roky

De Kooning namaľoval svoj posledný obraz v roku 1991. Zomrel v roku 1997 vo veku 92 rokov po nezvyčajne dlhej, bohatej a úspešnej kariére. De Kooning nikdy neprestal skúmať a rozširovať možnosti svojho remesla, čím zanecháva trvalý dojem na amerických a medzinárodných umelcov a milovníkov umenia.

Globálne uznanie

Počas svojho života získal umelec Willem de Kooning mnoho vyznamenaní vrátane Prezidentskej medaily slobody v roku 1964. Jeho dielo bolo prezentované na tisíckach výstav a je v stálych zbierkach mnohých najlepších umeleckých inštitúcií, vrátane Stedelijk Museum v Amsterdame, Tate Modern v Londýne, Národnej galérie Austrálie v Canberre, New York Metropolitan Museum of Art a Museum of Modern Art, Art Institute of Chicago, Hirshhorn Museum a National Gallery of Umenie vo Washingtone.

Obraz Willema de Kooninga „Výmena“(1955) v Sotheby's v roku 1989 bolpredal za 20,6 milióna dolárov. V tom istom roku získal imperiálnu cenu Japonskej umeleckej asociácie. A v roku 2006 bol obraz „Woman III“zakúpený za 137,5 milióna dolárov, čím sa stal jedným z najdrahších obrazov na svete.