2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Moiseenko Evsey Evseevich si nikdy nepamätal, kedy začal kresliť. Narodil sa v roku 1916 v roľníckej rodine, od raného detstva si zvykal na prácu na vidieku na kopcovitých poliach. Žil tým najjednoduchším životom medzi vratkými jednofarebnými chatrčami, vedel nájsť krásu v mužnosti svojich dedinčanov, ktorí každý deň chodili do práce pod horúcim slnkom, do lesov a nekonečných polí, na nočnej hviezdnej oblohe, na ktorú sa díval., utekanie so susednými chlapcami, dokonca aj v kostoloch - starých a nahnutých s časom. To všetko zanechalo v pamäti budúceho umelca najsilnejší odtlačok;
Začiatok životnej cesty
Yevsey Evseevich sa narodil v Uvarovichi, okrese Gomel v provincii Mogilev 28. augusta. Moiseenko Evsei Evseevich začal svoju cestu od mladého veku, keď sa ešte len začal formovať zvláštny pohľad na veci. Jeho starý otec Prokofy mu pomohol duchovne sa rozvíjať, stal sa prvým, kto si ho začal privykať na krásu, vnímať prírodu a spoznávať zákonitosti života. V škole Yevsey študoval maľby ruských umelcov a naučil sa kresliť a po ukončení štúdia odišiel študovať do Moskvy. Yevsey mal v tom čase iba 15 rokov, ale rozhodnutie stať sa umelcom bolo pevnejšie ako kedykoľvek predtým.
Cesta ku kreativite
Za svojím snom, ešte ako mladý a neskúsený tínedžer, začal nasávať nové poznatky na Moskovskej umelecko-priemyselnej škole pomenovanej po M. I. Kalininovi. Objavoval nové veci, fanaticky študoval všetko, čo mu učitelia mohli dať, zoznámil sa s formou, farbou a kompozíciou, študoval históriu maľby a študoval prostredie zátišia. Vďaka profesionalite učiteľov školy sa Moiseenko naučil analyzovať a študovať prácu pred jej začatím, obmedzil svoju vášeň a nasmeroval inšpiráciu správnym smerom. Umelec celé dni študoval všetky základy maliarskeho umenia, pracoval, ako ho učili jeho rodičia od detstva, všetok voľný čas zo štúdia.
Zoznámenie sa so známymi umelcami tej doby, ich rady a pokyny, výlety do divadla a na výstavy, kultúrny život v samom srdci Ruska pomáhali Jevsejovi stále viac zdokonaľovať svoje schopnosti. Mal túžbu po všetkom hrdinskom, hlboké emocionálne emócie, zastavil čas vo svojich obrazoch, zobrazujúc okamihytrhavé pohyby.
Hľadanie miesta v umení
Po ukončení vysokej školy bol Yevsey Evseevich prijatý na fakultu Inštitútu maľby, sochárstva a architektúry Všeruskej akadémie umení. Jeho mentorom bol učiteľ A. A. Osmerkin, ku ktorému sa Jevsey veľmi chcel dostať. Rovnako ako v škole, Moiseenko Evsey Evseevich sa opäť stal jedným z najlepších študentov zo všetkých. Obrazy, ktoré maľoval pod prísnym dohľadom mentora, sa stali zmysluplnejšími. Moiseenkova ruka získala pevnosť a istotu, v dielach sa objavila jasnosť a organizovanosť. Mladý umelec sa naďalej učil nazerať do hĺbky vecí, spoznávať ich význam a prenášať ich na plátno v súlade so zákonitosťami kompozície a farby. Každá tvorivá osobnosť bola individuálne formovaná Osmerkinovcami, bola postavená základňa s vlastným osobitným prístupom, vrátane Jevseyho. Čoskoro si Moiseenkova práca začala zaslúžiť pochvalu učiteľov a osobitnú pozornosť študentov.
Pre Yevseyho bolo obdobie štúdia na inštitúte rozhodujúce v jeho vývoji. Stanovili sa jej ciele a metódy práce. Umelcove obrazy hovorili svojím jedinečným štýlom.
Na konci štúdia sa ujal pomerne náročnej bakalárskej práce, no nestihol ju dokončiť, zabránila tomu Veľká vlastenecká vojna.
Začiatok tvorivej cesty
Moiseenko Evsey Evseevich, ktorý sa vrátil z frontu, absolvoval s vyznamenaním a pochvalou na inštitúte a začal svoju kariéru. Jeho prvým serióznym dielom bol obraz „General Dovator“, napísaný v roku 1947. Práve účasť vo vojne, kde sa Jevsej stretol zoči-voči nebezpečenstvu, videl na vlastné oči a sám sa stal účastníkom výprav sovietskych vojakov, mu pomohla dokončiť dielo. Hlavnou postavou obrazu je generál a veliteľ Lev Michajlovič Dovator, obklopený zajatými nacistami, za ktorými je oslobodená krajina. Vo svojej práci Moiseenko dokázal odrážať potešenie z víťazstva a majestátnosti vojsk, dosiahol absolútnu jednotu medzi kompozíciou, farbami a správnym umiestnením prízvuku, čo mu vynieslo najvyššiu chválu od učiteľov inštitútu.
Po takomto triumfe sa Evsey Evseevich Moiseenko, ktorý už mal titul umelca, pustil hlboko do práce v rokoch 1950 až 1954, v dôsledku čoho vznikli diela „Za moc Sovietov“, „Partizáni“, „In the Steppe“boli uznané verejnosťou. Ale Moiseenko sa nezastavil pri týchto prácach, naďalej sa skúšal rôznymi cestami, hľadal svoju vlastnú, individuálnu dokonalosť.
Umelec sa naďalej obracia k vojenskej téme. Moiseenko Evsey Evseevich znovu a znovu prežíva svoje spomienky. Diela, ktoré vytvoril, tvoria sériu venovanú Červenej armáde a naplnenú romantikou hrdinstva: „Orlík“, „Trubkár prvej kavalérie“, „Zbohom“.
Červení dorazili
Tváre jazdeckého oddielu, ktorý sa vrátil z vojny, sú si veľmi blízke. Choroby a utrpenia, ktoré sa ich dotkli, nezmazávajú priblblé úsmevy na ich tvárach, pretože sa napokon víťazne vrátili domov, k svojim rodinám. A opäť, hrubými ťahmi, zdá sa, že Moiseev vytrhne obraz z reality a umiestni ho na plátno, asi tak a červenýjazdci idú ďalej a opúšťajú plátno.
Obraz „The Reds Came“sa stal jedným z najvýznamnejších malieb v histórii a najlepšími v histórii maliarstva počas Sovietskeho zväzu. Canvas navštívilo mnoho výstav, Moiseenko Evsei Evseevich za ňu získal cenu I. E. Repina. Vytvorenie tohto majstrovského diela trvalo Moiseenkovej veľa času, stráveného premýšľaním o práci. Tento obrázok nebol prvý, ktorý mu priniesol česť a rešpekt, ale prvý na ceste k všeobecnému uznaniu.
Spomienky na vojnu
Samostatne venoval čas svojim spomienkam na Veľkú vlasteneckú vojnu, kde sa zúčastnil bojov pri Leningrade, bol zajatý a prepustený spojeneckými armádami. Z týchto spomienok sa zrodila séria obrazov „Na toto sa nedá zabudnúť“. Yevsey Evseevich Moiseenko, ktorý namaľoval mnoho plátien o živote v zajatí vo fašistických táboroch, kasárňach, spolubojovníkoch, radosti z oslobodenia a dlho očakávanej slobode, 15 rokov obnovoval momenty zo svojho života z pamäti a nedovolil, aby rany v jeho duši zostali. uzdraviť. Plátna zahrnuté v tejto sérii sa volali: „Milícia“, „Kasár“, „Pieseň“, „Vyhral“, „Sloboda“.
15 rokov neskôr
Jevsey počas svojho života neprestal pracovať, opakovane sa vracal do rodnej dediny, kde vyplávali na povrch spomienky z detstva, nevinné, ešte nedotknuté drsným životom. Maľoval plátna s krajinami, ktoré často obdivoval v mladom veku, ešte pred odchodom do Moskvy.
Po 15 rokoch sa umelec vrátil k téme kolektívnych fariem, polipráca, dedina. Teraz starostlivo študuje ľudskú povahu obyčajného roľníka, jeho život a spôsob života. Vytvárajú sa obrazy „Zem“, „Súdruhovia“, „Sergey Yesenin so svojím starým otcom“, následne vystavené na výstave „Sovietske Rusko-65“.
Matky sestry
Nezameriavam sa na jednu vec, ale Moiseenkovým ďalším cieľom bolo vytvoriť si portrét. A nielen portrét, ale obraz ruskej ženy s jej charakteristickou silou a odvahou. V dôsledku toho bolo uverejnené nové dielo umelca „Matky-sestry“. Evsey Evseevich Moiseenko zase odkazuje na spomienky žien, ktoré sprevádzali ich deti a manželov do vojny, a na ich vlastnú matku. Hlavnou myšlienkou diela bola tragédia rozlúčky a všetko na obrázku poukazuje na smútok: dlhé postavy zaberajúce takmer celé plátno a prísne tváre sledujúce, ako ich príbuzní idú nehybne a ticho k smrti.
Odporúča:
Zhostovo maľovanie. Prvky zhostovskej maľby. Zhostovo továreň dekoratívnej maľby
Zhostovská maľba na kov je jedinečný fenomén nielen v Rusku, ale na celom svete. Objemové, akoby čerstvo odtrhnuté kvety, sú naplnené farbou a svetlom. Hladké farebné prechody, hra tieňov a svetiel vytvárajú v každom diele zhostovských umelcov očarujúcu hĺbku a objem
Názvy diel starej ruskej maľby. Obrazy starej ruskej maľby
Názvy diel starovekej ruskej maľby od maliara ikon Andreja Rubleva – „Zvestovanie“, „Archanjel Gabriel“, „Zostup do pekla“a mnohé ďalšie – sú všeobecne známe aj tým, ktorí sa o to príliš nezaujímajú v umení
Flámska maľba. Technika flámskej maľby. Flámska škola maľby
Klasické umenie si na rozdiel od moderných avantgardných trendov vždy získavalo srdcia divákov. Jeden z najživších a najintenzívnejších dojmov zostáva u každého, kto sa stretol s tvorbou raných holandských umelcov. Flámska maľba sa vyznačuje realizmom, nepokojom farieb a rozsiahlosťou tém, ktoré sú implementované v zápletkách. V našom článku si povieme nielen o špecifikách tohto hnutia, ale zoznámime sa aj s technikou písania, ako aj s najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto obdobia
Japonské maľby: všetky jemnosti orientálnej maľby
Japonská maľba je absolútne jedinečný trend vo svetovom umení. Existuje už od staroveku, ale ako tradícia nestratila svoju popularitu a schopnosť prekvapiť. Východ nie je len krajina, hory a vychádzajúce slnko. Sú to aj ľudia, ktorí tvorili jeho históriu. Práve títo ľudia dlhé stáročia podporovali tradíciu japonskej maľby, rozvíjali a zveľaďovali svoje umenie
Paul Gauguin, maľby: popis, história stvorenia. Neuveriteľné maľby od Gauguina
Paul Gauguin, vynikajúci francúzsky maliar, sa narodil 7. júna 1848. Je významným predstaviteľom postimpresionizmu v maliarskom umení. Je považovaný za neprekonaného majstra jemnej dekoratívnej štylizácie, s prvkami takzvaného „ostrovného“štýlu umeleckej kresby